स्टॉप-मोशन एनीमेशन में 5 प्रमुख नवाचार

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Faith Evans feat. Stevie J – "A Minute" [Official Music Video]

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Anonim

एक स्टॉप-मोशन एनीमेटर एक छोटे कठपुतली के चारों ओर एक सप्ताह में खर्च कर सकता है, फ्रेम द्वारा फ्रेम कर सकता है, फुटेज के कुल तीन सेकंड के लिए। कोई भी ऐसा क्यों करना चाहेगा?

सच तो यह है, कम और कम लोगों में इसके लिए धैर्य है। लेकिन लाइका के रूप में कुबो और टू स्ट्रिंग्स हाल ही में हमें पता चला है, स्टॉप-मोशन एनिमेटेड फिल्में अभी भी अविश्वसनीय रूप से मनोरम और शक्तिशाली हो सकती हैं, भले ही अभी इस प्रकार के एनिमेटेड रोमांच बॉक्स-ऑफिस रिकॉर्ड स्थापित नहीं कर रहे हैं।

इसके मूल में, स्टॉप-मोशन एक पुरानी तकनीक है, लेकिन इसके अभ्यासी भी तकनीकी नवप्रवर्तनकर्ता होते हैं। यहां पांच स्टॉप-मोशन एनीमेशन प्रोग्रेस पर एक नज़र डाली गई है, जो आपको एक बार फिर मीडियम से प्यार कर देगा।

1. 3 डी प्रिंटिंग

के लिये कुबो और टू स्ट्रिंग्स, लिका 3 डी प्रिंटेड 23,187 फिल्मों के शीर्षक चरित्र, कुबो, रैपिड प्रोटोटाइप तकनीक और एक ब्रांड नए, रंगीन 3 डी प्रिंटर का उपयोग करते हैं। क्यूं कर? खैर, यह है कि जिस तरह से स्टूडियो प्रत्येक चेहरे की अभिव्यक्ति के लिए प्रतिस्थापन सिर का उपयोग करके अपने चेहरे के एनीमेशन को बाहर निकालता है।

पहले एक सीजी मॉडल पर सभी चेहरे के भावों को डिजाइन करके और फिर उन्हें 3 डी प्रिंट करके, लाइका अपने पात्रों में अधिक सटीकता और भावना लाने में सक्षम है। यह एक ऐसी तकनीक है जिस पर बीड़ा उठाया गया था Coraline (2009) और तब से अब तक उन्नत किया गया है जब काले-सफेद प्रिंटरों से रंग तक, और राल से प्लास्टिक सामग्री तक स्थानांतरित किया गया था (इस साल के शुरू में वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धि ऑस्कर के साथ काम को मान्यता दी गई थी)।

बेशक, 3 डी प्रिंटिंग वास्तव में कुछ ऐसा नहीं था जिसे कई लोगों ने स्टॉप-मोशन एनीमेशन के लिए उपयोग करने के लिए सोचा था। “पहली बार हमने 3 डी प्रिंटिंग का उपयोग किया था Coraline, यह एक अप्रयुक्त तकनीक थी, ” क्युबो निदेशक और लाइका के सीईओ ट्रैविस नाइट ने बताया श्लोक में । “यह औद्योगिक डिजाइन में एकतरफा उत्पादन के लिए था। यह एक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण के रूप में इस्तेमाल करने के लिए नहीं था। लेकिन हमने देखा कि इसमें हमारे माध्यम की क्षमता है और हम इसे कला की सेवा में तकनीक के रूप में उपयोग कर सकते हैं। ”

के लिये क्युबो, तेजी से प्रोटोटाइप और 3 डी प्रिंटिंग दृष्टिकोण का अर्थ अंततः मुख्य चरित्र में 11,007 अद्वितीय मुंह के भाव, 4,429 अद्वितीय भौंह भाव और कुल मिलाकर 48 मिलियन चेहरे के भाव हो सकते हैं।

2. सभी चीजें डिजिटल

दिलचस्प बात यह है कि कंप्यूटर ग्राफिक्स और डिजिटल विज़ुअल इफेक्ट्स के साथ-साथ विकास ने भी लाइका और एर्डमैन के ब्रिटिश दोनों की मदद की है होरेस और ग्रोमित फिल्मों में आश्चर्यजनक कल्पना को प्राप्त करना।

पर्यावरण और यहां तक ​​कि "पारंपरिक" स्टॉप-मोशन फिल्मों में से कुछ पात्रों को सीजी माना जाता है।इस बीच, डिजिटल कंपोज़िंग तकनीक स्टॉप-मोशन कैरेक्टर्स को अलग से एक साथ फ्रेम में भरने और ग्रीन स्क्रीन में भरने और कठपुतली के सपोर्ट और तारों को हटाने में मदद करती हैं। वीएफएक्स का उपयोग लाइका और अन्य स्टूडियो के प्रतिस्थापन एनीमेशन प्रक्रिया से उत्पन्न सीम को हटाने में भी किया जाता है - सिर और मुंह के टुकड़े अक्सर अलग होते हैं और एक दृश्यमान संयुक्त दिखाते हैं जो पोस्ट प्रोडक्शन में हटा दिया जाता है।

कैप्चर तकनीकों में अन्य डिजिटल प्रगति भी हुई हैं, जिसमें एनीमेशन के प्रत्येक फ्रेम को प्राप्त करने के लिए डिजिटल एसएलआर कैमरों का उपयोग भी शामिल है। इससे पहले, फिल्म कैमरों का उपयोग किया गया था और इसका मतलब था कि परिणामस्वरूप स्टॉप-मोशन एनीमेशन को आम तौर पर तब तक जांच नहीं किया जा सकता था जब तक कि फिल्म विकसित नहीं हुई थी (काम के घंटे की कल्पना करें जो इस प्रक्रिया में खो सकती थी)।

डिजिटल एसएलआर कैमरों का उपयोग करने का एक और फायदा यह हुआ है कि यदि फिल्म को एक स्टीरियो या 3 डी रिलीज करने का इरादा है, तो फ्रेम के "स्टीरियो जोड़े" पर कब्जा किया जा सकता है। आमतौर पर क्या होता है, एक फ्रेम को गोली मार दी जाती है, फिर कैमरा को थोड़ा बाएं या दाएं ले जाया जाता है, और एक और फ्रेम लिया जाता है - जिनमें से सभी की तुरंत समीक्षा की जा सकती है और अक्सर ड्रैगनफ्रेम जैसे विशेष स्टॉप-मोशन सॉफ्टवेयर की सहायता से।

3. गो-गति

स्टॉप-मोशन, निश्चित रूप से, इन उन्नत डिजिटल तकनीकों और तकनीकों में से किसी को भी पूर्व निर्धारित करता है। आधुनिक स्टॉप-मोशन को लोकप्रिय बनाने में मदद करने वाले एक एनिमेटर फिल टिप्लेट थे, जिनके पीछे एनिमेटर था स्टार वार्स होलो-शतरंज अनुक्रम, होथ हिम युद्ध और प्रचंड रणकोर। उन्हें अपने काम पर गर्व था, लेकिन इस तथ्य से भी चिढ़ थी कि स्टॉप-मोशन को थोड़ा झटके का एहसास भी था, क्योंकि यह यथार्थवादी गति कलंक का प्रदर्शन नहीं करता था।

इस बात को ध्यान में रखते हुए, Tippett ने बड़े पैमाने पर इस्तेमाल की जाने वाली एक तकनीक का बीड़ा उठाया ड्रैगन हत्यारा (1981) ड्रैगन वर्मीथ्रेक्स पीजोरेटिव के लिए। "गो-मोशन ने स्टॉप-मोशन कठपुतली के बहुत सकारात्मक पंजीकरण के लिए अनुमति दी, और कठपुतली को वास्तव में स्थानांतरित करने की अनुमति दी, जबकि कैमरा का शटर खुला था, मोशन ब्लर के लिए अनुमति देता है," टिप्पे ने कहा।

अंततः, गो-मोशन प्रक्रिया, जो अनिवार्य रूप से गति नियंत्रण तंत्र को भुनाने का एक तरीका था, जो पहले से ही स्टॉप-मोशन एनीमेशन और ब्लूस्क्रीन दृश्य प्रभाव फोटोग्राफी में एक जगह पा चुका था, पर पकड़ नहीं थी। स्टीवन स्पीलबर्ग में शामिल होने के बाद टिप्पी ने खुद को सीजी एनीमेशन में बदल दिया जुरासिक पार्क, जहां उनकी गो-मोशन सेवाओं को नए कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीकों से आगे निकल दिया गया था।

4. विलिस ओ'ब्रायन और रे हैरीसन का काम

20 वीं सदी के शुरुआती दौर में शुरू होने वाले इन दोनों फिल्म निर्माताओं, ओ'ब्रायन और हैरीसन के काम में इतना विशिष्ट स्टॉप-मोशन इनोवेशन शामिल नहीं है क्योंकि इसमें कहानी के लिए माध्यम का इस्तेमाल किए जाने के तरीके में एक छलांग है। दोनों फिल्म निर्माता आंतरिक धातु के हथियारों से सुसज्जित कठपुतली मॉडल का उपयोग करते हैं, जो अक्सर कल्पनात्मक कहानियों को बताने के लिए होता है जो कि स्टॉप-मोशन के उपयोग के बिना नहीं बताया जा सकता है।

विलिस ऐसी फिल्मों के लिए जिम्मेदार थे गुम हुआ विश्व (1925) और किंग कांग (1933), जब हैरीसन, विलिस के एक शिष्य, के लिए एनीमेशन का निर्माण करने में मदद करने के लिए चला गया शक्तिशाली जो यंग (1949), सिनाबाद की 7 वीं यात्रा (1958) और जेसन और अर्गोनॉट्स (1963).

हैरीहाउसन, विशेष रूप से, अपने स्टॉप-मोशन एनिमेटेड दृश्यों के साथ लाइव एक्शन के संयोजन के लिए विकसित की गई, जिसमें तलवार चलाने वाले कंकालों के बैंड का सबूत है जो कुछ वास्तविक मानव अभिनेताओं को लेते हैं जेसन और अर्गोनॉट्स । यह सभी स्तरित वैकल्पिक रूप से अनुमानित तकनीकों के साथ हासिल किया गया था, जिसे "डायनामेशन" करार दिया गया था।

5. क्लेमेंटेशन

क्लेमैशन एक ऐसा शब्द है जिसे कई लोग स्टॉप-मोशन एनीमेशन के साथ आसानी से जोड़ सकते हैं, खासकर फिल्मों और टेलीविजन शो से संबंधित रूप तथा वालेस और ग्रोमिट एर्डमैन से, और फिल्म निर्माता विल विंटन का काम, कैलिफोर्निया किशमिश विज्ञापनों के लिए प्रसिद्ध है।

लेकिन 1897 के आस-पास प्लास्टिसिन के आविष्कार के बाद से क्लेमैटेशन वास्तव में कभी भी संभव हो गया है। इतना निंदनीय और अपने आकार को बनाए रखने की क्षमता होने के कारण, प्लास्टिसिन ने अपने पात्रों के साथ लगभग कुछ भी करने के लिए स्टॉप मोशन एनिमेटर को सक्षम किया। एक बार एक अंतर्निहित आर्मेचर में जोड़ा जाता है, और भी अधिक प्रदर्शन एक क्लेमाटेशन कठपुतली से बाहर लाया जा सकता है।

आर्डमैन के संस्थापकों में से एक, पीटर लॉर्ड, अपने मॉर्फ चरित्र के एनीमेशन और अधिक हालिया परियोजनाओं के लिए क्लेमाटेशन और मॉडलिंग क्ले पर भारी पड़ा। "मुझे लगता है कि मैंने मिट्टी के एनीमेशन का आविष्कार किया था जिस तरह से हम इसे वापस कर रहे थे," उन्होंने कहा। “मॉडलिंग क्ले स्टूडियो में अपनी उपस्थिति के द्वारा खुद को उधार देता है। एक निश्चित प्रकार का यथार्थवाद है जो आपको प्रदर्शन के बारे में सोचने देता है।"

अब, निश्चित रूप से, प्लास्टिसिन या मॉडलिंग क्ले के साथ जो बनाया गया था, उसे 3 डी प्रिंटिंग जैसी तकनीकों से बदला जा रहा है। फिर भी स्टॉप-मोशन एनीमेशन एक फ्रेम-बाय-फ्रेम प्रक्रिया बनी हुई है, भले ही कई प्रौद्योगिकियां और नवाचार कला के रूप में प्रभावित होते रहें।

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