रेडियोहेड के Moon ए मून शेप्ड पूल ’के साथ, थॉम्पे जेम्स पॉप संगीत के जॉयस हैं

बैंड के नए एल्बम की शुरुआत के साथ, ए मून शेप्ड पूल दोनों प्रशंसकों और आलोचकों की समीक्षाओं की समीक्षा करने के लिए जारी किए गए, Thom Yorke ने एक बार फिर से संगीत इतिहास में अपनी जगह पक्की कर ली है क्योंकि एक ट्रैक रिकॉर्ड करने के लिए सबसे नवीन कलाकारों में से एक है - एक करतब ने सभी को प्रभावशाली बना दिया जब आप कुछ आलोचकों का दावा करते हैं पूरी तरह से समझने के लिए कि एल्बम में क्या चल रहा है।

स्पिन संपूर्ण समीक्षा ने कहा कि ए मून शेप्ड पूल यार्क के अतीत पर सहजता से आकर्षित किया और "एक माना जाता है, filigreed, एल्बम की लंबाई के रूप में उभरता है - एक ईमानदारी से मानव आहें, एक अलग fortysomething सभी आशंकाओं, परीक्षणों, और थकावटों के साथ, जो कि मध्यम आयु का अनुभव कर सकते हैं। ”बेशक, पत्रिका ने एल्बम को स्वीकार करते हुए अपनी समीक्षा खोली, वह बहुत ही“ भ्रामक ”थी।

यह उद्योग भर में समान रहा है; श्रोताओं ने रेडियोहेड के नए एल्बम को शानदार, लेकिन मुश्किल करार दिया है। यह एक प्रशंसात्मक आलोचना है जो उसके करियर के दौरान यॉर्क का अनुसरण करती है, जो उसे आधुनिक संगीत शिक्षाविदों के लिए एक आदर्श व्यक्ति बनाती है। उनकी पूरी डिस्कोग्राफी कहती है, कला को सार्थक होने की आवश्यकता नहीं है।

यह उनकी शर्तों पर कला के लिए यॉर्क की प्रतिबद्धता है जो उनकी शैली में एक और गलतफहमी टाइटन के करियर को ध्यान में रखती है: जेम्स जॉयस, आयरिश व्यक्ति, जिसने रोजमर्रा की जिंदगी को एक कृत्रिम निद्रावस्था का सपना दिखाया, जिसने स्नान के समय का स्मारक भी बना दिया। दोनों पुरुषों ने खर्च किया - यार्क के मामले में, अभी भी खर्च कर रहे हैं - कुछ मूल के लिए एक हताश खोज में अपना जीवन, कुछ के लिए जिसे दुनिया ने कभी नहीं देखा था, और दोनों पुरुषों ने अपने लक्ष्य को अपोलोम्ब के साथ पूरा किया।

वे शानदार के रूप में दृश्य पर टूट गए, लेकिन भरोसेमंद हैं

1914 में प्रकाशित, जेम्स जॉयस Dubliners जोयस के गृहनगर के विभिन्न निवासियों के बारे में छोटी कहानियों का संग्रह, लेखक की पहली फिल्म थी। हालांकि उपन्यास में निश्चित रूप से जॉयस के नवोदित प्रतिभा के निशान थे, यह एक सुलभ, फिर भी पूरी तरह से डब्लिनर्स पर यथार्थवादी दृष्टि थी, बचपन से कब्र तक।

शिथिल रूप से जुड़े हुए किस्से, एक बार में, जॉइस के दर्शन की एक सहज अभिव्यक्ति थे, कि एक पल पूरे जीवनकाल को प्रभावित कर सकता है। वह मादक विचार उन कहानियों का आसानी से पचने योग्य संग्रह में लिपटा हुआ था, जो एक साहित्यिक संस्करण की तरह पढ़ते थे तार, लेकिन कम दवाओं और कम हिंसा के साथ (लेकिन सिर्फ बहुत साज़िश के रूप में)।

1993 के लगभग आठ दशकों और रेडियोहेड की पहली एल्बम की रिलीज़ को आगे बढ़ने दें। पाब्लो हनी, एक तेज़, तेज, संगीत के दृश्य में शानदार प्रवेश। हालाँकि उस समय बैंड की आवाज़ अद्वितीय थी, पाब्लो हनी अभी भी एक व्यावसायिक हिट था क्योंकि, के रूप में बिन पेंदी का लोटा इसे रखो, "उनके ठोस धुन और गाओ-साथ कोरस पॉप अपील को प्रतिध्वनित करते हैं।"

जायसी ने अपने तरीके से यह साबित कर दिया कि वह उस समय के साहित्यिक सम्मेलनों में कुछ नया करने में सक्षम थे। इस बीच, यार्क और रेडियोहेड ने उसी उपलब्धि को पूरा किया पाब्लो हनी । इसलिए, यह साबित करने के बाद कि वे अपने समकालीनों की तरह अच्छे थे, प्रायोगिक होने का समय था।

दोनों ही अपनी रचनात्मक प्रक्रिया से प्रभावित हैं

योर्के और जॉयस दोनों ने "प्रायोगिक" साधनों पर बेतहाशा अंतर डाला, लेकिन दोनों कलाकारों ने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया से रचनात्मकता को आकर्षित किया।

जॉइस के प्रकाशन के बाद प्रशंसा मिली Dubliners, उन्होंने दो साल बाद इसका अनुसरण किया, आप जानते हैं, एक नई नई साहित्यिक तकनीक का आविष्कार: चेतना की धारा, जिसमें उन्होंने विचारों और भावनाओं की ज्वार-भाटा को शब्दों में पिरोने का प्रयास किया, जो हर व्यक्ति के पल-पल को मानसिक बनाता है अस्तित्व। इस साहित्यिक क्रांति का प्रदर्शन था यंग मैन के रूप में कलाकार का चित्रण, एक युवा आयरिश बच्चे की गहरी व्यक्तिगत कहानी जो अपने पिताजी से नफरत करता है और सिर्फ अपने घर से भागना चाहता है ताकि वह अपनी कला को प्राप्त कर सके।

यह एक विचित्र रूप से मेटा स्टोरी है, जो कि जॉइस की चेतना डिवाइस की धारा का उपयोग करता है, जो साहित्यिक उपकरण के वास्तविक मूल के साथ-साथ अपनी खुद की पीड़ा को बढ़ाती है। उसके शीर्ष पर, पुराने स्कूल शैक्षणिक संदर्भों का एक ऐसा बोझ है, जिसे ठीक से अवशोषित करने के लिए क्लासिक्स में डॉक्टरेट की आवश्यकता होती है।

फिर भी, की अपील चित्र दिन के शिक्षाविदों द्वारा तुरंत पकड़ लिया गया था। एच। जी। वेल्स ने पुस्तक के बारे में लिखा, "यह दांतेदार टुकड़ों का एक मोज़ेक है जो पूरी तरह से डब्लिन में एक गुप्त, कल्पनाशील लड़के की वृद्धि को अत्यधिक पूर्णता के साथ प्रस्तुत करता है।"

Thom Yorke के कैरियर में उसी के प्रमाण के लिए, हम पहले दो रिलीज से देख सकते हैं ए मून शेप्ड पूल, "चुड़ैल जला और" सपना। "बर्न द विच" पहले से ही वर्तमान शरणार्थी संकट की तुलना में मेल खा रहा है, जो उपयुक्त हो सकता है।

हालाँकि, कोई भी व्यक्ति इस तथ्य से "बर्न द विच" को गंभीर रूप से उस संकट से पहले ही मुक्त नहीं कर सकता है। गीत अधिक अंतरंग कहानी बताते हैं। "द बर्न द विच" के रूप में आसानी से, खुद को यॉर्क के बारे में हो सकता है कि एक अप्रभावी दुनिया में एक रचनात्मक व्यक्ति होने के नाते। ध्यान रखें कि वीडियो में, यह बाहरी व्यक्ति है जो स्थानीय लोगों द्वारा टॉर्चर करता है। यह शरणार्थियों पर लागू हो सकता है (और यह शायद करता है), लेकिन यॉर्क के कैरियर आर्क को देखते हुए, यह सोचना भी अनुचित नहीं है कि गीत व्यक्तिगत है।

और, यदि "दिवास्वप्न" इस बारे में नहीं है कि यह रचनात्मक प्रक्रिया का दास है, तो मैं अपनी टोपी खाऊंगा। यहां पीटीएम द्वारा निर्देशित एकमात्र वीडियो है। एंडरसन, एक भटकते हुए थॉम यॉर्के:

वीडियो और गीत संयोजन के रूप में काम कर रहे हैं। यार्क रोज़ लोगों और स्थानों के अप्रत्याशित भूलभुलैया की ओर जाने वाले दरवाज़ों की एक श्रृंखला से भटकता है, गाता है, "डेड्रीमर्स / वे कभी नहीं सीखते हैं" और यह घोषणा करते हुए कि वह "सेवा करने के लिए खुश है" इससे पहले कि एथेरेली भटकने से पहले एक विशाल पर्वत परिदृश्य भटकता है। एक पीछे की आवाज दोहराते हुए (कुछ हद तक), "मेरे जीवन का आधा।"

रचनात्मकता पर (और इसे बंद करना)

2013 के एक साक्षात्कार में, यॉर्क ने बताया अभिभावक, "मुझे लगता है कि कलाकार केवल संगीत बनाने के माध्यम से प्रभावित कर सकते हैं जो लोगों को चुनौती देता है, उन्हें उत्तेजित करता है और उन्हें बाहर निकालता है। संगीत जो आप कभी घटती व्युत्पत्ति में जानते हैं, को दोहराता है, जो कि अनछुई और अन-उत्तेजक है, हमारे मन, हमारी कल्पना और हमारे द्वारा खुद को नर्क से परे देखने की हमारी क्षमता को मृत कर देता है।"

इसके विपरीत, 1902 में सदी से भी पहले, जॉइस ने लिखा, "कविता, यहां तक ​​कि जब जाहिरा तौर पर सबसे शानदार, हमेशा एक अर्थ में, एक विद्रोह, एक अर्थ में, वास्तविकता के खिलाफ विद्रोह होता है। यह उन लोगों के बारे में बात करता है जो सरल अंतर्ज्ञान खो चुके हैं जो वास्तविकता की कसौटी पर खरे उतरते हैं।

ये दो उद्धरण उस कार्य को स्थापित करते हैं जिसे प्रत्येक व्यक्ति स्वयं के सामने निर्धारित करता है। लक्ष्य एक ही है: कुछ नया और चमत्कारी बनाना, जो रोजमर्रा के संदर्भ में रहता है। यह लिखा गया है कि, "जितना अधिक कलाकार मानदंड से विचलित होता है और अपनी व्यक्तिगत यादृच्छिकता में देरी करता है, उतनी ही रचनात्मक प्रक्रिया के उत्पाद कम समझ में आने वाले होते हैं।"

यह उस उद्धरण का सार है जिसमें थॉम यॉर्के और जेम्स जॉयस ने अपनी छाप छोड़ी है, जो उन लोगों के बीच दरार में गोता लगा रहे हैं जो स्थापित किए गए हैं और जो मानव कल्पना के दायरे में संभव है।