गोइंग इंडिपेंडेंट पर 'टॉय स्टोरी 3' और 'WALL-E' एनिमेटर कार्लोस बेना

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Faith Evans feat. Stevie J – "A Minute" [Official Music Video]

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Anonim

विक्टर Fuste का यह लेख मूल रूप से Zerply पर दिखाई दिया।

एनिमेटेड लघु फिल्म के निर्देशक कार्लोस बेना हैं ला नोरिया ।, अपने नए प्रोजेक्ट के साथ एनीमेशन के क्षेत्र में नई जमीन तोड़ रहा है। स्वतंत्र रूप से निर्मित एनिमेटेड फिल्म हॉरर की भारी खुराक के साथ एक मजबूत व्यक्तिगत कहानी को जोड़ती है। परियोजना के Indiegogo अभियान पृष्ठ पर जाकर इस टीम और उनकी सुंदर, अनूठी फिल्म के बारे में और जानें।

हमें थोड़ा बताएं कि "ला नोरिया" का विचार कहां से आया और एक स्वतंत्र लघु फिल्म करने की चुनौती पर आपको क्या प्रेरणा मिली।

ला नोरिया मेरे जीवन में विभिन्न व्यक्तिगत भावनाओं, भावनाओं और लोगों को प्रेरणा के रूप में लेती है। उदाहरण के लिए, मेरे जीवन में एक वर्ष था जहां मेरे जीवन में बहुत सी चीजें टकरा गईं। शारीरिक रूप से, भावनात्मक रूप से, पेशेवर रूप से, यह केवल बहुत सी चीजें थीं जो मुझे एक ही समय में एक बार में सभी से टकरा गई थीं और यह सब मुझ पर बहुत अधिक था। यह प्रेरणाओं में से एक थी - उन भावनाओं में से कुछ जिन्होंने मुझे आकार देने और बढ़ने में मदद की। यह जीवनी नहीं है। हमने उन तत्वों को एक डार्क हॉरर शॉर्ट फिल्म में फिट करने के लिए बहुत सरल कथा में रूपांतरित किया। डार्क फ़िल्में कुछ ऐसी हैं जो मैं कॉलेज में अपने दिनों से करना चाहता था, जब मैं डार्क क्रिएचर का काम करता था। 2010 के अंत में, मैंने कलाकारों से बात करना शुरू किया कि क्या वे इस परियोजना को बनाने में मेरी मदद करना चाहते हैं।

उस समय के आसपास, महान लाइव-एक्शन फिल्में जो इस तरह से सामने आईं PAN's Labyrinth, अनाथालय तथा सही जो है उसे आने दें । मुझे याद है, "गोश, हम एनीमेशन में ऐसा क्यों नहीं देख रहे हैं?" चलो एक सही है कहानी रीलों में साउंडट्रैक, क्योंकि इसमें सही अंधेरा था फिर भी सुंदर संवेदनशीलता थी। आखिरकार यह उस बिंदु पर पहुंच गया, जहां हमने फिल्म के संगीतकार जोहान सॉडरकविस्ट तक पहुंचने का फैसला किया। अपने प्रबंधक के कुछ समय से अधिक समय तक पहुंचने के बाद, उन्होंने अंततः हमसे जुड़ना समाप्त कर दिया। यह तब से एक अद्भुत सहयोग / मित्रता रही है। आप संगीत के साथ बहुत अधिक तनाव और इतनी उथल-पुथल प्राप्त कर सकते हैं।

एक अन्य प्रभाव एलेजैंड्रो एमेनबार का था दूसरे और विक्टर एरिस का बीहाइव की आत्मा । मैं व्यक्तिगत रूप से पुरानी फोटोग्राफी को पसंद करता हूं - वे चीजें जो पुरानी हैं और अपने भीतर चरित्र रखती हैं। मैं अपने पिता और भाई के साथ मैड्रिड पिस्सू बाजार जा रहा था क्योंकि मैं वास्तव में बहुत छोटा था। वस्तुओं के इतिहास और उन स्थानों के इतिहास के बारे में कुछ है जो हमेशा बहुत प्रेरणादायक रहे हैं। अंततः इस फिल्म के साथ, यह कई चीजों का एक संयोजन रहा है, जिन्हें मैं एनीमेशन में देखना चाहता था।

यह उन निर्देशकों की फिल्म निर्माण शैली और उनके विशेष ब्रांड हॉरर के बारे में है जिन्हें आप लाना चाहते थे ला नोरिया ?

मेरे अंत से, उन फिल्मों में मासूमियत और अंधेरे के विषयों के बारे में कुछ है और हम अपनी युवावस्था में किस तरह से गुजरते हैं, हमारे जीवन के बाकी हिस्सों के लिए हमें परेशान कर सकते हैं। जब मैं अपने जीवन में उस मुश्किल समय से गुज़रा, तो मैं न केवल मेरे वयस्क संस्करण में पहुंचने लगा, बल्कि कुछ टुकड़ों को जोड़ने के लिए मेरा छोटा बच्चा भी बन गया। मैंने उन साधनों की तलाश की, जो मुझे इसके माध्यम से प्राप्त करने में मदद करते हैं। कला मेरे लिए बहुत बड़ी थी। कुछ सार्वभौमिक चीजें हैं जिनसे हम सभी जुड़ सकते हैं

इस फिल्म के साथ, मैं उन फिल्मकारों को सम्मान देने की कोशिश कर रहा था जो लाइव-एक्शन में कर रहे थे। मैं भी एक अंधेरे और उदास विषय को कुछ सुंदर के साथ संयोजित करने का एक तरीका खोजना चाहता था। जितना अधिक हम अपने रीलों में जोहान के संगीत को सुनते थे, उसके बारे में कुछ ऐसा था जो ऐसा महसूस नहीं करता था केवल डरावनी। मैं हॉरर के लिए हॉरर नहीं करना चाहता था। इसके बजाय मैं अन्य चीजों में टैप करना चाहता था, जो केवल बाहरी डरावनी नहीं हैं, बल्कि आंतरिक की जटिलताएं भी हैं।

एनीमेशन अक्सर कबूतर के रूप में एक "शैली" हो जाता है जब वास्तव में यह सिर्फ एक माध्यम है, फिल्म निर्माण का एक अलग रूप है। ऐसा क्यों है कि आपको लगता है कि बड़े स्टूडियो डरावनी जैसी शैलियों में एनिमेटेड फिल्में बनाने में अधिक संकोच करते हैं?

मुझे लगता है कि यह हमेशा एक वित्तीय निर्णय होता है। एनिमेटेड फिल्में बनाने के लिए इतना पैसा खर्च होता है। एक फीचर लंबाई एनिमेटेड फिल्म के लिए बजट एक लाइव-एक्शन फिल्म की तुलना में बहुत बड़ा है। इन दिनों, आप एक छोटा कैमरा (एलेक्सा, काला जादू, डीएसएलआर) प्राप्त कर सकते हैं और कम कीमत पर कम बजट की फीचर फिल्म कर सकते हैं। आप बस एनीमेशन में ऐसा नहीं कर सकते। यदि आप चाहते हैं कि लोगों को भुगतान किया जाए जो उन्हें भुगतान किया जाना चाहिए, तो आप केवल यह नहीं कह सकते हैं, "मैं इस फिल्म को $ 10,000 में बनाने जा रहा हूं" - यह सिर्फ उस तरह से काम नहीं करता है।

इस फिल्म को बनाने में प्रेरणा का एक हिस्सा यह था कि हम उस बदलाव पर जोर देना चाहते थे - ऐसा एनीमेशन न होना जो केवल बच्चों के लिए हो। इन फिल्मों को केवल डरावनी नहीं होना चाहिए फिल्मों की एक लाख अन्य शैलियाँ हैं जिन्हें मैं एनीमेशन में देखना पसंद करूंगा। मैं एक फिल्म देखना पसंद करूंगा विदेशी या सात एनीमेशन में किया - मैं ट्रिपल भुगतान करना होगा ऐसा कुछ देखने के लिए!

मैं एक उचित फिल्म नोयर देखना पसंद करूंगा - सभी तरह से काले और सफेद।

पूर्ण रूप से। कौन कहता है कि हम कोई फिल्म नहीं बना सकते हैं? या कुछ पसंद है धर्मात्मा या अमरीकी सौंदर्य ? ऐसी फ़िल्में हैं जिनमें कई विशिष्ट व्यक्तित्व और संवेदनाएँ हैं, लेकिन वे एनीमेशन में कहीं नहीं मिलती हैं। मुझे ऐसा लग रहा है कि यह धीरे-धीरे बदल रहा है। आपके पास फिल्में हैं द इलूशनिस्ट, बेलेविले के ट्रिपल तथा सागर का गीत उदाहरण के लिए - वे फिल्में अद्भुत हैं! आप उस तरह की और फिल्में देखना चाहते हैं। मुझे गलत मत समझो, कॉमेडी और चंचल क्षणों का यह ठीक है कि बच्चे आनंद ले सकें। लेकिन मुझे नहीं लगता कि किसी फिल्म के समग्र स्वर से समझौता किया जाना चाहिए कि आप उसमें कितने चुटकुले डाल सकते हैं।

मुझे लगता है कि यह सामान्य दर्शकों के लिए साबित करने की बात है कि हम एनीमेशन के साथ और भी बहुत कुछ कर सकते हैं। मुझे उम्मीद है कि चीजें बदल जाएंगी। अभी, मैं वीडियो गेम सिनेमैटिक्स जैसी जगहों पर अंतर को कम करता हुआ देख रहा हूं, जो अधिक वयस्क हो रहे हैं। आपने छह सिनेमैटिक्स और एक फ़ीचर फ़िल्म को एक साथ काटा। कौन कहता है कि वीडियो गेम खेलने वाले सभी किशोर सिनेमाघरों की तरह एक फिल्म देखना चाहते हैं। यह युवा दर्शकों के लिए बनाई गई एनिमेटेड फिल्मों के बारे में कल्पना करने के लिए बहुत अच्छा है, जो किशोरों के लिए एनिमेटेड फिल्मों के साथ वयस्क दर्शकों के लिए बनाया गया है - और वे दोनों पैसा बनाएं। वह कम से कम मेरी आशा है सच्चाई यह है कि ये अधिक वयस्क फिल्में केवल इसलिए नहीं बनाई जा रही हैं क्योंकि ऐसा नहीं है कि एक फिल्म जिसने अभी तक पैसे का स्टूडियो लोड किया है। जब ऐसा होता है, तो वे एनीमेशन को अलग तरह से देखना शुरू कर देंगे।

यह बात है - यह सिर्फ एक फिल्म लेता है।

बस एस! सिर्फ एक फिल्म। लेना Anomalisa । उन फिल्म निर्माताओं को स्पष्ट रूप से अपने दर्शकों को पता है, चाहे वह माध्यम का हो। आप अन्य एनिमेटेड फिल्मों के साथ अधिक से अधिक ऐसा करते हैं और चीजें बदलना शुरू हो सकती हैं।

चूंकि आपने इस फिल्म का निर्देशन किया है, तो आप अपने समय के सबसे बड़े सबक के रूप में क्या कर सकते हैं? कैसे अनुभव अलग हैं?

एक एनिमेटर के रूप में, आपके पास आपके शॉट्स, आपके क्रम हैं जिन्हें आपने सौंपा है। फिर आप आसानी से अपने कार्यालय में जा सकते हैं, अपना दरवाजा बंद कर सकते हैं और उन पर काम करना शुरू कर सकते हैं। निर्देशक की भूमिका के साथ अंतर यह है कि आपको अपने सिर में उन चीजों को करने में मदद करने के लिए अन्य लोगों की आवश्यकता होती है। एक तरह से, यह अधिक बहिर्मुखी है। आपको एक बहुत अधिक बात करनी है जबकि एक एनिमेटर के रूप में, आप इसे कर सकते हैं। कभी-कभी इसे करना बहुत आसान होता है।

मेरे सीखने का एक बड़ा हिस्सा यह पता लगा रहा था कि दूसरे लोग कैसे देख सकते हैं कि मैं अपने सिर में क्या देख रहा हूँ। मैं अपने चालक दल को इसकी कल्पना करने में मेरी मदद कैसे कर सकता हूं? क्योंकि हम स्वतंत्र रूप से ऐसा कर रहे हैं, ऐसा नहीं है कि हमारे पास ऐसा करने के लिए लोगों को भुगतान करने के लिए बड़ा बजट है। वे अपने खाली समय के साथ ऐसा कर रहे हैं क्योंकि उम्मीद है कि वे परियोजना में विश्वास करते हैं। तो तुम कैसे picky हो सकता है के मामले में एक ठीक लाइन चलना है। बहुत सारी लड़ाइयाँ हुईं जहाँ आपको फिल्म खत्म करने के लिए समझौता करना पड़ा और आगे बढ़ना पड़ा - भले ही मेरे सिर में, मैं इसे मौत के मुँह में डाल रहा हूँ।

किसी अन्य कलाकार से संवाद करने की कोशिश में आप किस तरह की चुनौतियों से पार पा चुके हैं, यह कल्पना कैसे करें कि आपके सिर में क्या था?

जितना अधिक मैंने काम किया, मुझे ऐसे उपकरण मिले जिन्होंने मुझे जल्दी से प्रदर्शित करने की अनुमति दी कि मैं उसके बाद क्या था। चाहे वह संदर्भों को खोजने या फ़ोटोशॉप में ड्रॉवर करने जैसी चीजें थीं, वह सामान वास्तव में सहायक था। इसके अलावा, एक साथ सिज़ल रीलों को लगाने से टोन और उस भावना को प्रदर्शित किया जा सकता है जो हम बाद में जा रहे थे। इससे चालक दल को काफी मदद मिलेगी और फिर हम काम करना शुरू कर देंगे। अति करने से अधिक, यह पता लगाने की एक प्रक्रिया से अधिक था कि मेरी सोच को स्पष्ट रूप से समझाने के लिए सबसे अच्छा कैसे है।

एनीमेशन के मामले में, अगर यह ऐसा कुछ है जो एनिमेटर अभी भी नहीं मिल रहा है, तो मुझे एक अन्य एनिमेटर की मदद मिलेगी या बस माया में कूदना होगा और फिर जल्दी से उन्हें दिखाऊंगा कि मेरे मन में क्या था। मैं इसे प्रति से अधिक चेतन नहीं करूंगा, लेकिन मैं वही दिखाऊंगा जो मैं सोच रहा था और उन्हें वहां से ले जाने दूंगा।

अभियान पृष्ठ के अधिक पेचीदा हिस्सों में से एक आर्टेला जैसी सहयोगी तकनीक का हिस्सा था जिसका उपयोग उत्पादन प्रक्रिया में किया गया था। आप हमें इसके बारे में क्या बता सकते हैं और क्या लोग इसका उपयोग करने के लिए साइन अप कर सकते हैं?

हमने आर्टेला को उसी समय शुरू किया था जब हम शुरू कर रहे थे ला नोरिया । हमें पता था कि हमारे पास फिल्म पर काम करने के लिए एक भौतिक स्थान नहीं है और ऐसे कई कलाकार थे जिन्हें मैं इस परियोजना पर काम करना चाहता था, लेकिन वे पूरी दुनिया में थे। मूल रूप से हमें एक दूरी की समस्या थी। जैसा कि हम कहानी के लिए काम कर रहे थे ला नोरिया, हमने बहुत से ऐसे लोगों की मदद से खरोंच से आर्टेला नामक इस उपकरण का निर्माण शुरू किया, जिन्हें विभिन्न स्टूडियो और उनकी पाइपलाइनों का अनुभव है। यह टूल हमें सभी क्लाउड में संपत्ति और दृश्यों के साथ काम करने की अनुमति देगा। आपके पास सभी चेक / चेक आउट प्रक्रियाएं और सभी संस्करण, अनुमतियाँ, आदि हैं।

हम आर्टेला को स्वतंत्र कलाकारों के लिए सुलभ बनाना चाहते थे या जो कोई पाइपलाइन चाहता है। हमारे पास हमेशा इस बात का विचार होता है कि आप अपनी जरूरतों को एक पाइपलाइन के दृष्टिकोण से बदल सकते हैं। आप अपनी खुद की फ़ोल्डर संरचना, संदर्भ नामकरण, आदि बना सकते हैं। हमारा पूरा लक्ष्य सब कुछ बहुत अधिक लचीला बनाना था। पाइप लाइन के लिए इस बड़े पैमाने पर मशीन बनना और कुछ भी बदलना बहुत आसान है जैसे कि गलत खेल को जेंगा खेल से बाहर निकालना। हम अभी भी इसे ठीक से प्राप्त करने के लिए विवरणों को पूरा करने पर काम कर रहे हैं, लेकिन हमारा लक्ष्य एक ऐसी पाइपलाइन बनाना था जो रुबिक्स क्यूब की तरह अधिक था कि आप चीजों को बदल सकते हैं और यह पतन नहीं हुआ।

जब हम कहानी पर काम कर रहे थे तब आर्टेला के पास एनीमेशन मेंटर से प्रोग्रामरों का एक शानदार समूह था ला नोरिया । एक बिंदु पर, हमने इसे बीटा के रूप में उपयोग करने के लिए लघु फिल्म के साथ उपकरण को मर्ज कर दिया। वहां से हमने बहुत सी चीजों की खोज की जो काम करती थीं और कुछ जो कि तब नहीं हुईं और फिर परिष्कृत होती रहीं।

आपको ऑटोडेस्क, शॉटगन और अर्नोल्ड रेंडरर से रेंडरिंग जैसी कंपनियों का भी समर्थन प्राप्त था। अपनी स्वतंत्र परियोजनाओं को आगे बढ़ाने के इच्छुक लोगों के लिए, आप उन साझेदारियों को एक साथ रखने के बारे में कैसे गए?

उन चीजों में से एक जो मेरे लिए बहुत जल्दी स्पष्ट हो गई हैं, मुझे नहीं लगता कि मेरे पास लाइसेंस की लागतों को कवर करने के लिए पर्याप्त पैसा बचा होगा। सादा और सरल। बहुत कम, कलाकारों के लिए भुगतान करने में सक्षम। यहाँ और वहाँ हमारे पास बजट का थोड़ा सा हिस्सा होगा जो हमें उन क्षेत्रों में मदद करने के लिए आवंटित किया गया है जिन्हें हमें वास्तव में 2-3 सप्ताह की अवधि में एक अंशकालिक या पूर्ण समय की आवश्यकता थी। यही वह जगह है जहाँ मैंने अपनी बचत का उपयोग किया है। फिर मेरे निर्माता ने अपना पैसा लगाना शुरू कर दिया क्योंकि मेरी बचत शौचालय में जाने लगी।

लाइसेंस के साथ हमारी सोच यह थी कि, बहुत कम से कम, मैं इन कंपनियों से बात कर सकता हूं और उन्हें दिखा सकता हूं कि हम यह करने की कोशिश कर रहे थे और क्यूं कर । एक स्थिति जिसे मैं खुद में नहीं ढूंढना चाहता था, वह थी "मैं बस कोशिश नहीं करता था।" तो क्या यह संगीतकार था, चाहे वह ऑटोडेस्क था, चाहे वह ठोस कोण था, हम मूल रूप से सिर्फ उनके पास पहुंचे, फिल्म प्रस्तुत की और उन्हें दिखाया कि हम क्या हासिल करने की उम्मीद कर रहे थे। और वे इस पर विश्वास करते थे।

बॉबी बेक (अर्टेला), क्रिस वियेन्यू (ऑटोडेस्क), मार्कोस फाजार्डो (सॉलिड एंगल), फर्नांडो वियनालेस (सारांश) - ये वे लोग थे जिन्होंने हम पर समर्थन और विश्वास किया। आज तक, हम उनके समर्थन के बिना फिल्म नहीं कर सके। हम सिर्फ लाइसेंस में सैकड़ों डॉलर की बात कर रहे हैं और मेरे पास बस इतना पैसा नहीं है। (मेरा विश्वास करो, मेरी इच्छा है कि मैंने किया।) हमारे पास एक स्टूडियो या लाइसेंस नहीं है, इसलिए यह वास्तव में एकमात्र तरीका था जिससे हम इस तरह की फिल्म बना सकते थे। मेरा विश्वास करो, इस प्रक्रिया के बारे में कुछ भी आसान नहीं रहा है

तो अगर आप शुरू कर सकते हैं, तो आप क्या चाहते हैं जो आप शुरू से जानते थे?

जिस चीज की हमने कभी ठीक से गणना नहीं की थी वह यह प्रक्रिया कितनी देर तक चलने वाली थी। मैंने पिक्सर से लगभग एक साल और आधा समय लिया और उस समय के साथ भी, हम पूर्व-उत्पादन के साथ पूरी तरह से काम नहीं कर रहे थे। हो सकता है कि हम अन्य प्रस्तुतियों की तुलना में बहुत धीमी गति से आगे बढ़ रहे थे, लेकिन वह हिस्सा जो शायद उतना सरल नहीं है कि आप उन लोगों के साथ काम कर रहे हैं जो आपके खाली समय में आपकी मदद कर रहे हैं। ये कलाकार हमें शाम को 2 घंटे, शायद सप्ताहांत में कुछ घंटे मदद कर रहे थे। इसलिए जब आप कुछ सोच रहे हैं तो एक या दो सप्ताह का समय लगेगा, अधिक नहीं होने पर एक या दो महीने का समय लगेगा।

यह पहली बार में स्वीकार करने की प्रक्रिया का एक कठिन हिस्सा था लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, यह हमारे लाभ का काम करता गया। उदाहरण के लिए, संगीतकार। वह मेरे और निर्माता के पास आएंगे और कहेंगे, "मेरे पास तीन फिल्में हैं जिन्हें मुझे इस वर्ष के बचे हुए भाग में रचना करने की आवश्यकता है। मैं फिल्म करना चाहता हूं, लेकिन मुझे अभी यह नहीं पता है कि मैं कहां फिट हो सकता हूं। '' हमें एहसास हुआ कि पैसा हमें वास्तव में किसी को नहीं देना है, लेकिन समय हमारे पास है। तो हमने कहा, "परियोजनाओं के बीच में कैसे, भले ही इसके लिए एक अतिरिक्त वर्ष या दो लगें?", अतिरिक्त समय होने के कारण यह भटकाव में एक आशीर्वाद बन गया। * फिल्म का अनुसरण करने के लिए, www.lanoriafilm.com पर जाएं।

कलाकारों, उद्योग समाचार और परियोजनाओं के बारे में अधिक जानकारी के लिए, Zerply पर जाएँ।

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