वैज्ञानिक सफलताएँ जो हमेशा के लिए बदल जाती हैं

यद्यपि हम अक्सर कला और विज्ञान को पूरी तरह से अलग मानते हैं - बड़े पैमाने पर अकादमिक ट्रैक्स और मास-मीडिया स्टीरियोटाइप्स के लिए धन्यवाद - यह थका हुआ वर्णन, "यह एक कला और एक विज्ञान है," एक कारण से थक गया है। कला एक कला और एक विज्ञान है। विज्ञान एक कला और एक विज्ञान है। एक का अस्तित्व दूसरे के बिना कभी नहीं रहा।

यहां विज्ञान की सफलताएं हैं जिन्होंने कला के पाठ्यक्रम को हमेशा के लिए बदल दिया।

पिग्मेंट्स

पृथ्वी पर सबसे पुराने के रूप में उद्धृत किए जाने वाले कार्यों को अक्सर फ्रांस के लासकॉक्स में 20,000 साल पुरानी गुफा चित्र हैं। कुचल लोहे के ऑक्साइड जमा और अन्य खनिजों का उपयोग करके बनाया गया, सबसे पहले ज्ञात पिगमेंट, चित्र अभी भी उल्लेखनीय रूप से रंगीन हैं। रंजक के विपरीत, आमतौर पर पौधे और जानवरों की सामग्री से व्युत्पन्न, ये वर्णक अपेक्षाकृत स्थायी थे और पर्यावरण में परिवर्तन का सामना कर सकते थे।

जैसा कि कलाकारों और वैज्ञानिकों ने विभिन्न खनिजों और बाइंडरों के साथ प्रयोग किया (और उन्हें रचनात्मक मिला, मूत्र, पशु वसा और रक्त जैसी सामग्री का उपयोग करके), उन्होंने मम्मी भूरा जैसे वर्णक विकसित किए, शाब्दिक रूप से कुचल ममियों से बने, और लैपिस लजुली- व्युत्पन्न अल्ट्रामरीन, जिसकी इतनी अधिक उच्च कीमत थी कि इसने अनगिनत कलाकारों को कर्ज में डाल दिया। शायद सबसे महत्वपूर्ण - और सबसे घातक - व्हाइट लीड के रूप में जाना जाने वाला वर्णक था, जिसने कई पुनर्जागरण चित्रों को अपनी विशिष्ट चमक के लिए दिया और, इसके रासायनिक श्रृंगार के लिए धन्यवाद, कई कलाकारों को सीसा विषाक्तता का गंभीर मामला दिया।

दूरबीन

इससे पहले कि गैलीलियो हमें दिखाते थे कि कैसे ब्रह्मांड का निरीक्षण किया जाए, सूर्य, चंद्रमा और सितारों को देवताओं के दायरे से मजबूती से जोड़ा गया। टेलिस्कोप के आविष्कार से पहले की गई पेंटिंग ने आकाश को एक जादुई क्षेत्र के रूप में दिखाया; राफेल के "मॉन्ड क्रूसीफिकेशन" में सूर्य और चंद्रमा का शाब्दिक रूप से सामना होता है, जो दर्शक को हैरान कर देता है। दूरबीन के आविष्कार ने इन खगोलीय पिंडों को भौतिक, अवलोकनीय पिंडों के रूप में प्रकट किया। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण का पालन करना शुरू किया; डोनाटो क्रेटी की पेंटिंग "मून एंड जुपिटर" सितारों और ग्रहों को टेलीस्कोप के माध्यम से देखा जाता है, और परंपरा को आगे बढ़ाते हुए, वान गॉग ने बाद में अपने प्रसिद्ध "द स्टार नाइट नाइट" में सितारों की सूक्ष्म झिलमिलाहट पर कब्जा कर लिया।

प्लास्टर

प्लास्टर की खोज, अनिवार्य रूप से गर्मी-उपचार, पाउडर जिप्सम, चूना पत्थर, या पानी के साथ सीमेंट का मिश्रण, सबसे पुराने ज्ञात वास्तु और कलात्मक तकनीकों में से कुछ का विकास हुआ। मेसोपोटामिया में प्लास्टर का उपयोग 9,000 ईसा पूर्व के रूप में दीवारों, फर्श और छत को सुचारू करने के लिए किया गया था (और आसानी से लौ retardant भी था), और इसका उपयोग रोमन साम्राज्य में इमारतों में सजावटी उद्देश्यों के लिए किया गया था।

बाद में, सिस्टिन चैपल और दा विंची के "द लास्ट सपर" के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को नए सिरे से तैयार किए गए प्लास्टर पर चित्रित किया गया, जिससे उन्हें रंग और गहराई की अपनी विशिष्ट समृद्धि मिली। प्लास्टर कास्टिंग का उपयोग बाद में मूल मूर्तियों के प्रतिकृतियों का उत्पादन करने के लिए किया गया था, संग्रहालयों और कला अकादमियों को अपेक्षाकृत सस्ते में प्राचीन वस्तुओं के अपने संग्रह में अंतराल को भरने की अनुमति दी गई, जिससे जनता के लिए अधिक पहुंच और कला के लिए एक अधिक लोकतांत्रिक दृष्टिकोण का मार्ग प्रशस्त हुआ।

फोटोग्राफी

1839 में, एक रोमांटिक चित्रकार और प्रिंटमेकर, लुई-जैक्स-मैंडे डाग्रे, ने पहली बार की फोटोग्राफिक प्रक्रिया 'डागेरोट्रॉपी' की अपनी खोज की घोषणा की। इस नए माध्यम ने चांदी-प्लेटेड तांबे की एक इलाज शीट पर एक छवि को सीधे medium प्रिंट’करने के लिए प्रकाश और रसायन विज्ञान का उपयोग किया। नई तकनीक को प्रशंसा और आलोचना दोनों के साथ मिला: एक तरफ, फोटोग्राफी ने कलाकारों को तुरंत दोहराने की अनुमति दी कि वे क्या देख रहे थे, जो कला के शुरुआती दुविधाओं को हल करता है; दूसरी ओर, इसके यंत्रीकृत प्रकृति ने कला की दुनिया में इसके स्थान के बारे में सवाल उठाए। अपने आलोचकों के बावजूद, शुरुआती फोटोग्राफी का कला पर गंभीर प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से रियलिस्ट जैसे गुस्तावे कोर्टेब पर, जिनके काम की विशेषता है उनके विस्तार पर ध्यान देने के लिए श्रमसाध्य ध्यान।

यहां तक ​​कि डागेरोटाइप से पहले, पेपर के एक टुकड़े पर लाइव छवियों (अपसाइड-डाउन, लेकिन रंग और परिप्रेक्ष्य के साथ) का अनुमान लगाने वाले कैमरा अस्पष्ट मौजूद थे, जिसका पता लगाने पर, मूल दृश्य की अत्यधिक सटीक प्रतिकृति हुई। यह अफवाह थी कि इस तकनीक की मदद से वर्मियर, जिनके चित्रों को उनके फोटो गुणवत्ता के लिए व्यापक रूप से सराहा जाता है, ने 'धोखा' दिया।

विकास का सिद्धांत

डार्विन के क्रांतिकारी सिद्धांत, 1859 में "ऑन द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज़" में पहली बार प्रकाशित हुए, समाज के सभी पहलुओं पर गहरा प्रभाव पड़ा, न कि कम से कम धर्म और कला पर, जो उस समय बहुत निकटता से जुड़े थे। मानव जाति को ईश्वर के ठीक नीचे अपनी जगह से खिसकते हुए, विकासवाद के सिद्धांत ने कहा कि हम एक विस्तृत प्रणाली के उत्पाद थे।

विलियम हेनरी सिमंस द्वारा "द सिक बंदर" (1875), और जानवरों की विशेषताओं के साथ मनुष्यों (डार्विन ने बड़े पैमाने पर चेहरे के भावों को बड़े पैमाने पर लिखा) के रूप में कलाकारों ने मानवीय विचारों के साथ जानवरों को चित्रित करते हुए इन विचारों को अपने काम में लाना शुरू किया। "एक अपराधी के प्रमुख, ilemile Abadie" (1881)। अन्य कलाकारों ने प्राकृतिक दुनिया में यौन व्यवहार और प्रेमालाप के पैटर्न के साथ डार्विन के आकर्षण पर ध्यान केंद्रित किया, जैसा कि मार्टिन जॉनसन हेड द्वारा स्वेच्छाचारी "कैटल्या आर्किड और थ्री हमिंगबर्ड्स" (1871) के चित्रों में देखा गया है।