'हॉल्ट एंड कैच फायर' संगीतकार पॉल हस्लिंगर इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक कूल अगेन

संगीतकार पॉल हस्लिंगर ने ठंडा होने पर इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाया, जब यह नहीं था, और अभी भी इलेक्ट्रॉनिक संगीत बना रहा है - अब जब यह फिर से अच्छा है।

एक उद्योग के दिग्गज - जैसे फिल्मों से विभिन्न प्रकार के स्कोर के लिए जिम्मेदार अधोलोक, सनकी, तथा मौत की दौड़ - हस्लिंगर 1985 से 1990 तक सेमिनल, लंबे समय तक चलने वाले इलेक्ट्रॉनिक बैंड टेंजेरीन ड्रीम का सदस्य था। भारी सिंक और धड़कन के बाद एहसान से बाहर हो गया, शैली को दूसरी हवा मिल रही है, जैसे राक्षस हिट अजीब बातें और इसकी अवधि-उपयुक्त स्कोर।

हस्लिंगर शैली के पुनरुद्धार में भी शामिल है, क्योंकि वह वर्तमान में एएमसी के लिए भारी-भारी स्कोर के लिए संगीतकार है हॉल्ट और कैच फायर - जिसका 23 अगस्त को सीज़न 3 प्रीमियर है - और ज़ोंबी स्पिनऑफ वॉकिंग डेड डरो.

श्लोक में इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने की प्रक्रिया के बारे में हसलिंगर के साथ बातचीत की गई, और क्यों शैली में एक पल हो रहा है।

क्या आपको आश्चर्य है कि inspired 80 के दशक के प्रेरित स्कोर का पुनरुत्थान हुआ है?

यदि आप काफी लंबे समय से हैं तो आप देखते हैं कि लहरें आती और जाती हैं। यह देखने के लिए कि यह कितना सम्मोहित करने वाला है। जब मैं पहली बार s ९ ० के दशक में LA के पास गया तो आप इस शैली के साथ शहर से बाहर हो गए। कीनू ड्रीम को भयानक इलेक्ट्रॉनिक संगीत माना जाता था जो उस समय कोई नहीं चाहता था। मुझे अपने करियर का निर्माण अपने ताँगेरीन ड्रीम के कनेक्शन से बाहर करना पड़ा और अब यह देखना है कि यह एक प्रमुख तरीके से वापस आ रहा है। तब शायद यह दूर हो जाएगा और हर कोई इसे दस वर्षों में नफरत करेगा, लेकिन अब हम इसके साथ कुछ मज़ा करेंगे।

क्या उस तरह की चक्रीय सोच आपको अधिक बहुमुखी होने का आग्रह करती है क्योंकि आपको अधिक अनुभव मिला है?

आपको बार-बार गुलाम होना चाहिए या स्वाद में बदलाव नहीं करना चाहिए। दर्शकों को यह निर्धारित नहीं करना चाहिए कि वे आगे क्या सुनना चाहते हैं, जो अभी समस्या का हिस्सा है। टेलीविज़न, फिल्मों, या गेम जैसे विभिन्न रूपों में कुछ स्कोर करने का लाभ यह है कि यह आपको विभिन्न संगीत परिदृश्यों का पता लगाने की अनुमति देता है। यदि आप एक विशेष शैली के लिए जाने जाने वाले कलाकार हैं, जो उसी शैली का उत्पादन जारी रखना चाहते हैं तो यह एक अधिक विविध संगीतमय जीवन है। मुझे खुशी है कि मैंने संगीत मार्ग को बंद कर दिया है।

संगीत शैलियों को दर्शाने वाले दर्शकों के बारे में आपका क्या मतलब है?

आइए इसे मनोरंजन उद्योग का अमेरिकी आदर्श कहते हैं। यह परीक्षण स्क्रीनिंग के साथ शुरू होता है, जहां वे लोगों का एक समूह उन्हें बताते हैं कि फिल्म में क्या गलत है। लोग कुछ कहेंगे और अगली बात आपको पता चलेगी कि टिप्पणी को फिल्म में लागू किया जाएगा। यदि आप दर्शकों को एक ही चीज़ को बार-बार देखने का निर्णय लेते हैं तो यह एक मृत अंत है। यह आंशिक रूप से, उद्योग के साथ-साथ, हम सभी को एक ही चीज को देखने के लिए दोषी मानते हैं। लोग 20 साल पहले जितने मौके नहीं ले गए थे। वहाँ वास्तव में बहुत अच्छा संगीत है, यह खो रहा है, लेकिन दर्शकों को राजा है।

जब आप संगीत बना रहे होते हैं, तो उस युग के संगीत को दर्पण की तरह बनाना होता है हॉल्ट और कैच फायर, क्या आप यह सुनिश्चित करने के लिए करते हैं कि आप अपने संगीत विचारों के साथ ताजा रहें?

चाल अपने पिछले सर्वश्रेष्ठ से मुक्त महसूस करने के लिए है, लेकिन यह भी बाध्य नहीं लग रहा है। आप ऐसा महसूस करने के बजाय इसके साथ मज़े करें कि आपको कुछ चीज़ें करनी हैं। किसी चीज़ में वापस आने और दूसरे दौर में करने की निश्चित रूप से प्रेरणा है। बहुत सारे टैंगरीन ड्रीम एल्बम हैं जिनसे मैं नफरत करता हूं, लेकिन आप शैली में वापस जाते हैं और थोड़ा मज़ा करने की कोशिश करते हैं। शो के संदर्भ में शो के लिए जो भी आवश्यक है या जो भी हम सोचते हैं, वह सबसे बड़ा प्रभाव डालता है।

टीवी के लिए संगीत निर्माण जैसी प्रक्रिया क्या है?

यह एक या दो-सप्ताह की अनुसूची में लगातार पहुंचाने वाला प्रदर्शन दिखाता है, और इससे पहले कि आप एक के साथ किया जाए आप अगले दो पर काम कर रहे हैं। यह बहुत ही पागल है। मैंने हमेशा ऐसा संपर्क किया जैसे मैं कोई एल्बम बनाने जा रहा था। आप बस अंदर जाएं, प्रक्रिया शुरू करें और वास्तविक परियोजना शुरू होने से पहले इसे समय दें। एक बार जब यह शुरू हो जाता है तो टीवी कार्यक्रम की माँगें इतनी सख्त हो जाती हैं कि आप प्रयोग नहीं कर सकते।

साथ में हॉल्ट और कैच फायर तथा वॉकिंग डेड डरो हम दूसरे या तीसरे सत्र में हैं, इसलिए यह स्थापित टीमें हैं। मैं ओवरव्यू ड्राफ्ट और कहानी आर्क घटनाक्रम प्राप्त करके बहुत पहले शुरू करता हूं। हमने श्रोताओं के साथ प्री-सीजन मीटिंग की है जहाँ हम सीज़न के लिए संगीत की भाषा पर चर्चा करते हैं। फिर मुझे शूटिंग शुरू होने से पहले स्क्रिप्ट मिलती है, और कभी-कभी मैं कुछ हिस्सों को प्री-रिकॉर्ड करता हूं। जैसे ही शो आकार लेता है, मैं पूरी प्रक्रिया में शामिल होता हूं।

जब आप कई सीज़न स्कोर कर रहे हों, तो क्या आप जानबूझकर नई थीम और रूपांकनों के साथ चीजों को मिलाने की कोशिश करते हैं?

यह पूरी तरह से कहानी के द्वारा संचालित है। का पहला सीजन वॉकिंग डेड डरो लॉस एंजिल्स के विनाश के बारे में था और दूसरा सीज़न सीमा के दक्षिण में यात्रा करने के बारे में है, इसलिए यह एक अलग परिदृश्य है जिसका संगीत पर प्रभाव है।

इसी तरह अंदर हॉल्ट और कैच फायर सीज़न 1 से सीज़न 2 में एक साल की लंबी छलांग थी। अब सीज़न 3 में एक और छलांग है, और जो संगीत पारी को सूचित करता है।

जब आप इलेक्ट्रॉनिक स्कोर का निर्माण कर रहे हैं तो स्टूडियो में सेटअप कैसा है? क्या यह सिर्फ आप सिंटेक्स के एक समूह से घिरा हुआ है?

मैं हमेशा एक स्टूडियो चूहा रहा हूँ और जब मैं आर्केस्ट्रा का सामान कर रहा था तब भी यह नहीं बदला। के लिये वॉकिंग डेड डरो मैं ऑर्केस्ट्रल भागों पर खेलने के लिए बहुत सारे लोगों को लाता हूं। परंतु हॉल्ट और कैच फायर सबसे व्यक्तिगत स्कोर है क्योंकि यह सिर्फ मेरा है और अन्य संगीतकारों का नहीं है। यह एक सख्त फोकस के लिए अनुमति देता है। मैं सिर्फ मेरे और चार दीवारों के साथ बहुत कुछ कर सकता हूं।

इस नए सत्र के साथ, पिछले दो से अधिक, यह सब दूर वसा को ट्रिम करके संगीत को कम करने के बारे में था। हमें गैर-s80 के प्रभावों के साथ अधिक मज़ा आया, विशेष रूप से जियोर्जियो मोरोडर। हम स्थापित शैली को इसके सार में लाना चाहते थे। हम 15 तत्वों के साथ एक ट्रैक शुरू करते हैं, लेकिन इसे पांच में लाने की कोशिश की। इलेक्ट्रॉनिक सामान के साथ अधिक अनुक्रमों पर ढेर करना इतना आसान है, और हम इसके विपरीत चाहते थे। यह अधिक मजबूत है क्योंकि हम कम के साथ अधिक कर रहे हैं।