लेह क्रिस्टी एक आधुनिक दिवस आविष्कारक और कलाकार हैं और वे चीजें समान हैं

करियर योजना के अनुसार शायद ही कभी जाता है। जॉब हैक्स में, हम विशेषज्ञों को उन अंतर्दृष्टि के लिए हिलाते हैं जो उन्होंने अपने क्षेत्र के शीर्ष पर अपने रास्ते पर खेती की थी।

नाम: लेह क्रिस्टी

मूल गृहनगर: वैंकूवर

काम: लेह क्रिस्टी एक आधुनिक-दिन का आविष्कारक है। उन्हें मोंडो स्पाइडर के सह-निर्माण के लिए जाना जाता है, जो कि एक इलेक्ट्रिक 1500 पाउंड से चलने वाला वाहन है, और उन्होंने वैंकूवर, ई.पू. में ईटार्ट प्रयोगशाला की सह-स्थापना की। वह एक तह स्केटबोर्ड सहित - ऊर्जा, रोबोटिक्स और परिवहन में तीन पेटेंट रखता है। उन्होंने वैंकूवर में एक इंजीनियरिंग और उत्पाद डिजाइन कंपनी मिस्टीवेस्ट एनर्जी एंड ट्रांसपोर्ट की भी स्थापना की। उसे वृत्तचित्र में चित्रित किया गया था पीढ़ी क्यों.

आप निर्माता आंदोलन में शामिल हैं। उसके बारे में थोड़ा बताइए।

कई मायनों में, यह सर्वाइवल रिसर्च लैब के साथ शुरू हुआ, जो कैलिफोर्निया से बाहर आधारित एक कला सामूहिक है। बर्निंग मैन के लिए सामान बनाने वाले लोगों की संख्या बहुत थी।यह वास्तव में लोगों की कल्पना को पकड़ लेता है: मैकेनिकल इंजीनियरिंग और बर्निंग मैन उत्सव के बीच का अंतर।

एक बार जब लोगों को वह कनेक्शन मिल गया, तब से यह बड़े पैमाने पर DIY-शैली की चीजें थीं जो अंततः कला की तरह दिखती थीं। क्या वे थे कला अप्रासंगिक है या नहीं। लोग उन्हें बनाने के लिए, और उन्हें बर्निंग मैन में दिखाना पसंद करते थे। आखिरकार, मेकर फेयर को यह महसूस करना शुरू हुआ, "अगर हम सिर्फ मेकर फैयर के लिए इन सभी विशाल मूर्तियों और यांत्रिक मशीनों को लाते हैं, तो अधिक लोग आएंगे और बड़ी, बेहतर हेडलाइंस बनाएंगे।" इससे पहले कि आप जानते थे, यह लोगों के लिए सिर्फ एक प्राकृतिक फिट था। मेकर फेयर में जाने के लिए बर्निंग मैन समुदाय, और इसके विपरीत।

क्या आप बर्निंग मैन के लिए गए हैं?

यह आने वाला वर्ष मेरा नौंवा समय होगा।

और आप पहली बार निर्माता संस्कृति में कैसे शामिल हुए?

मैं झूठ नहीं बोलूंगा, मैं निर्माता आंदोलन से थोड़ा हटकर था। मैं इंजीनियरिंग कर रहा था, और मैं गणित और भौतिकी और विज्ञान का निर्माण कर रहा था और अपने इंजीनियरिंग कौशल का उपयोग करके चीजें बना रहा था, और कुछ हद तक मशीनिस्ट और लकड़ी के काम करने वालों और प्लंबर और बिजली के लोगों - जो कि बनाने के विशेषज्ञ थे। मैं एक इंजीनियर था जो एक पेशेवर फैब्रिकेटर जैसी चीजों को बनाने की कोशिश कर रहा था। धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से, मुझे अधिक से अधिक लोगों को अपने साथ चीजें बनाने के लिए मिला, जो चीजें बनाने में मेरी तुलना में बहुत बेहतर थे। इंजीनियरिंग, डिजाइन, रचनात्मकता, कला का यह मॉडल, विशेषज्ञ बिल्डरों के साथ काम करना, यह निर्माता आंदोलन की तरह बिल्कुल भी महसूस नहीं करता है। जब आप पत्रिका पढ़ते हैं या इसे ऑनलाइन देखते हैं, तो यह अपने बच्चों के पिता के रूप में साबुन बॉक्स रेसर के रूप में सामने आया। यह स्पष्ट रूप से नहीं है कि यह अब क्या है, लेकिन कई साल पहले, यह प्रारंभिक धारणा होगी कि कुछ लोग मिल गए होंगे। मैंने इस पर पर्याप्त रूप से ध्यान नहीं दिया। नतीजतन, मुझे इसके द्वारा अंधा कर दिया गया था।

अब निर्माता आंदोलन उच्च तकनीक का बाजीगरी है। कई स्टार्टअप कंपनियों ने अपने पहले डेमो में मेकर फेयर में दिखाए जाने के साथ शुरुआत की। मेरी गलतफहमी मेरे अहंकार के कारण नहीं थी। उस तनाव का थोड़ा सा हिस्सा पेशेवरों और शौकीनों के बीच मौजूद है, लेकिन यह मेरे लिए नहीं है। यह बहुत अधिक लोगों को खरोंच से चीजें बनाने के लिए - चीजों का निर्माण करने और फिर इस नए उद्योग में चीजों को आगे बढ़ाने के लिए लाभ उठाने के लिए सक्षम करने की शक्ति की एक बुनियादी गलतफहमी थी।

अगर आपने मुझसे दस साल पहले पूछा, 'नवाचार के मामले में हम उत्तर अमेरिकी उद्योग को आगे बढ़ाने के लिए संभवत: सबसे अच्छी बात क्या कर सकते हैं, "तो मुझे लगता है कि मैंने कहा होगा" शिक्षा और युवाओं को गंभीर रूप से सोचने के लिए सक्षम बनाना। नया करें और चीजें बनाएं, ”लेकिन मुझे नहीं लगता कि मैं उस समय को समझ पाया था। डेल डोहर्टी ने किया।

मेकर फेयर के आस-पास के सभी लोगों ने समझा कि इससे पहले कि हर कोई। नतीजतन, निर्माता आंदोलन शायद सबसे शक्तिशाली, खेल बदलते आंदोलनों में से एक है जो अब हमारे पास उत्तरी अमेरिका में है।

क्या आप कहेंगे कि आपने इससे करियर बनाया?

मैंने इंजीनियरिंग से करियर की शुरुआत की और फिर मैंने कला से अपना करियर बनाना शुरू किया। मैं वास्तव में थोड़ी देर के लिए एक पेशेवर डीजे था। यह मजेदार था, लेकिन मुख्य कारण मैं यह कर रहा था क्योंकि मुझे संगीत पसंद था और मुझे एक ही कमरे में महान लोगों को एक साथ लाना बहुत पसंद था। उसी समय, मैं एक कलाकार के रूप में विकसित हो रहा था। आज तक, मैं शुद्ध रूप से ly कलाकार’शब्द से पहचान नहीं करता हूं, लेकिन मैंने उन चीजों को करने के लिए प्रमुख उद्देश्य बनाए हैं जो कला से मिलते जुलते हैं। जितना मैंने किया, मुझे उतना ही कम लगा कि मैं एक इंजीनियर हूं।

फिर मैंने उद्यमिता की ओर कदम बढ़ाया। यह इंजीनियर, कलाकार, उद्यमी गया। मैं एक चौराहे पर पहुँच गया जहाँ मैं जैसा था, "मुझे नहीं पता कि मैं क्या हूँ, मुझे नहीं पता कि मुझे क्या करना है। मेरा करियर सुपर भ्रामक है और मुझे पहचानने में परेशानी हो रही है। ”

मैं अपने 30 के दशक में था और मैंने स्कूल वापस जाने का फैसला किया। मैं एमआईटी में गया, एसीटी - कला संस्कृति और प्रौद्योगिकी नामक एक कला कार्यक्रम के माध्यम से। यह मीडिया लैब प्रोग्राम के समान इमारत के अंदर स्थित है। मेरा स्टूडियो सीधे CBA मशीन की दुकान, या CBA प्रयोगशाला के ऊपर था। कि निर्माता केंद्रीय है। कोई भी व्यक्ति जिसके पास पहुंच है, वह बहुत कुछ बना सकता है। मैं दो साल तक इससे घना रहा।

यह वास्तव में MIT में वापस जा रहा था जिसने मुझे पूर्ण-चक्र दिया, और मुझे एहसास हुआ कि सबसे पहले और सबसे पहले, मैं एक आविष्कारक हूं। मैं चीजों का निर्माता हूं। इसका मतलब यह नहीं है कि मुझे बात बनानी होगी मैं खुद को पहले और सबसे आगे निर्माता नहीं कहूंगा। कई मामलों में मैं कागज पर चीजें बनाता हूं, कंप्यूटर पर, शायद सॉफ्टवेयर पर भी, और फिर कोई और इसे लागू करता है।

कई मामलों में, मैं चीजों को लागू करने में मेरी मदद करने के लिए विशेषज्ञों को नियुक्त करता हूं। यदि यह उस के लिए नहीं था, तो मैं वह एक चौथाई भी पूरा नहीं कर पाया जो मैं करने में सक्षम था। बहुत सारे कलाकार इस बारे में बहुत बेईमान हैं कि वे अपनी कला को कैसे बनाते हैं। वास्तव में कलाकारों के लिए वास्तव में उनके पीछे लोगों की टीम होती है जो उनके लिए कला बनाते हैं और वे पर्दे के पीछे आदमी को दिखाना पसंद नहीं करते क्योंकि उन्हें लगता है कि यह कला के टुकड़े से दूर ले जाता है।

खुद के लिए, यह विपरीत है। मैं हर एक टीम के सदस्य के बारे में डींग मारना चाहता हूं और दुनिया को बताना चाहता हूं कि वे कितने महान हैं। यह दिखावा करने की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प है कि हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहां हर थॉमस एडिसन ने सब कुछ खुद से किया।

क्या आपको लगता है कि आपको एक आधुनिक दिन आविष्कारक होने के लिए एक टीम की आवश्यकता है? क्या आप इसे अकेले कर सकते हैं?

मै सोचता हूँ तुम कर सकते हो। मैं वास्तव में ऐसे लोगों को जानता हूं। मैं उनके खौफ में हूं। बहुत सारे अनसंग हीरो हैं। एक व्यक्ति जो दिमाग में आता है, वह वैंकूवर में ग्रिम टेक्नोलॉजीज नामक कंपनी का संस्थापक है। उसका नाम जस्टिन लेमायर-एलमोर है। वह उन लोगों में से एक है जो चीजों का आविष्कार कर सकते हैं और उस प्रवाह की स्थिति में लंबे समय तक बिता सकते हैं। प्रवाह स्थिति में, आपने इसे लगभग ध्यान की तरह केंद्रित किया है। न केवल एक डिजाइन पक्ष पर, बल्कि वास्तविक निर्माण पक्ष पर। यह अभी भी हमारे समाज में एक स्थान रखता है, इस प्रकार का उत्सव व्यक्तिगत प्रतिभा का। मुझे लगता है कि Ayn Rand ने इस व्यक्ति को Uber मैन कहा होगा।

वह उत्सव आज भी है। हम लगभग व्यक्तियों को अलौकिक शक्तियां प्रदान करते हैं क्योंकि उस तरह से, इंजीनियर, वैज्ञानिक या भौतिक विज्ञानी - सांस्कृतिक दृष्टि से - रॉक स्टार, अभिनेता, निर्देशक और राजनीतिज्ञ के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। यह विज्ञान और मानव प्रगति के उद्योग को गौरवान्वित करने और इन एसटीईएम रॉक स्टार्स - विज्ञान, प्रौद्योगिकी, इंजीनियरिंग, गणित को आगे बढ़ाने और उन्हें एक पेडस्टल पर लाने का एक तरीका था। तब इन व्यक्तियों के इर्द-गिर्द की कहानियां बढ़ती जाती थीं क्योंकि लोग उन्हें उस चीज से अधिक श्रेय देते थे जो वे वास्तव में हकदार या निपुण थीं।

मेरा दृष्टिकोण इसके विपरीत है। यदि आप दुनिया को बदलना चाहते हैं, तो वन-मैन शो बनने की कोशिश न करें। कट्टर और सुपर केंद्रित होना अच्छा है, लेकिन अपने आसपास के महान लोगों को भर्ती करने और क्रेडिट देने का प्रयास करें जहां क्रेडिट देय है। मुझे लगता है कि स्टार्टअप्स, निर्माता आंदोलन और खुले स्रोत समुदाय के साथ बहुत कुछ हो रहा है, जो बेहद प्रेरणादायक है। जस्टिन ऐसे लोगों का एक उदाहरण है जो आसानी से ऐसे हो सकते हैं। वह पौराणिक मानव।

न्यूयॉर्क में यहाँ कुछ कलाकार हैं जिनकी यह दिलचस्प शैली है जो एक गैर-निर्माता निर्माता शैली की तरह है। कुछ ऐसा बनाना जो वस्तु से वस्तु तक सौंदर्यशास्त्रीय रूप से सुसंगत हो; अपने आप में सुंदर है, लेकिन अगर आप इसे थोड़ा बहुत करीब से देखते हैं तो आप दरारें और लगता है और सामान देख सकते हैं। मिशेल गोंडरी यह कलाकार हैं जिन्होंने एक फिल्म बनाई है जिसका नाम है नींद का विज्ञान । वह पेपर माच के बाहर बहुत सारा सामान बनाता है। उनकी एक खुरदरी शैली है, यह डायरैमा शैली, हाई स्कूल विज्ञान परियोजना शैली जैसी दिखती है।

ये उस तरह के लोग हैं जो मुझे प्रेरित करते हैं। विडंबना यह है कि मैंने अपने करियर में एक मौलिक रूप से अलग रास्ता चुना है, और यह है कि मैं उन सबसे अजीब चीजों के बारे में सोचने की कोशिश कर सकता हूं - सबसे आश्चर्यजनक चीजें जो मैं संभवतः कर सकता था - और फिर उन वित्तीय और मस्तिष्क संसाधनों को खोजता हूं जो मैं जरूरत है उन चीजों को बनाने की। एक फिल्म निर्माता या एक स्टार्टअप उद्यमी के विपरीत नहीं। सिवाय इसके कि ऐसा होता है मैं उन चीजों को एक निगम के भीतर कर रहा हूं।

आप हाल ही में क्या काम कर रहे हैं?

वर्तमान में मेरा दिन का काम इसोबार नामक कंपनी में काम कर रहा है। मैं उत्तरी अमेरिका के भीतर पांच स्थानों पर एक प्रयोगशाला चलाता हूं। यह एक वितरित प्रयोगशाला है जिसे नाऊलाब कहा जाता है। मेरा काम शांत विचारों के साथ आना है और फिर इन परियोजनाओं पर यथासंभव काम करने के लिए इसोबार के भीतर अधिक से अधिक लोगों को भर्ती करना है। फिर निश्चित रूप से प्रयोगशालाओं का निर्माण करना ताकि हम प्रयोगशालाओं के भीतर और अधिक कार्य कर सकें। इसके अलावा कार्यशालाओं, बुद्धिशीलता सत्र, हैकथॉन, जो अंततः प्रयोगशाला से बाहर आने वाले काम को लेने की कोशिश करते हैं और इसे अभियान कार्य या व्यावसायिक गतिविधि के रूप में ग्राहकों के साथ जंगल में लागू करते हैं। NowLab के लिए लक्ष्य अभिनव समाधानों को जोड़ना है जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से हमारे ग्राहकों का समर्थन करते हैं।

जिन परियोजनाओं पर मैं अभी काम कर रहा हूँ, उनमें से मैं सबसे अधिक उत्साहित हूँ, उनमें से एक परियोजना व्हाइट केन कहलाती है। यह अंधे के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक बेंत है, इसके अलावा यह गन्ने की तरह कुछ भी नहीं दिखता है। यह Google टैंगो नामक एक प्लेटफ़ॉर्म पर है जिस पर एक स्कैनर है। जैसा कि आप चारों ओर चलते हैं, यह आपके चारों ओर की दीवारों और कुर्सियों का पता लगाता है। यह बीप करता है और क्लिक करता है और बताता है कि आपके आसपास क्या है। आप बस महसूस और ध्वनि से सीख सकते हैं कि आपके वातावरण में क्या है। बैट के विपरीत नहीं। इस मामले में, यह सामने की तरफ संरचित प्रकाश या एक 3 डी कैमरा सेंसर का उपयोग करता है।

आपको क्या लगता है कि निर्माता आंदोलन 20 वर्षों में कैसा दिखेगा?

मैं आपको बताऊंगा कि मैं कैसा दिखता हूं। मेरा पसंदीदा परिणाम वह है जहां छह या सात साल की उम्र के बच्चे कोडिंग में काफी सभ्य होते हैं, कई कंप्यूटर भाषाओं में बहुत धाराप्रवाह हैं, बहुत पहले वे कौशल सीखते हैं जो आज हम कहीं अधिक बुनियादी मानते हैं। मैं यह सोचना चाहता हूं कि यदि आप चीजें बनाना नहीं चाहते हैं, तो आपके पास नहीं है। इसलिए यदि आप कंप्यूटर पर वास्तव में अच्छे कोडर या वास्तव में अच्छे हैं, तो आप रोबोट को बता सकते हैं कि उसे क्या करना है और यह आपके लिए चीज़ बना देगा या आप 3D प्रिंटर को बता सकते हैं कि क्या करना है और यह आपके लिए बना देगा। ।

मुझे लगता है कि रोबोटिक्स और एआई इतने अच्छे हो रहे हैं कि बनाना खरोंच से रोटी बनाने के समान होगा। आपको खरोंच से रोटी नहीं बनानी है, आप स्टोर से कुछ खरीद सकते हैं या एक ब्रेडमेकर खरीद सकते हैं, लेकिन यह अभी भी वास्तव में मजेदार है। यह आंदोलन इस कारण को पुनर्जीवित कर रहा है कि बहुत सी चीजें हैं जो हमें बनाने के बारे में प्यार करती हैं जो औद्योगिक उत्पादकता की क्षमताओं से परे हैं। मुझे यह भी लगता है कि चीजें बनाने की प्रक्रिया हमें अधिक रचनात्मक बनाती है। जैसा कि हम चीजें बनाते हैं, हम बेहतर विचारों के बारे में सोचते हैं। मुझे लगता है कि निर्माता आंदोलन को उसी तरह से जारी रखना चाहिए, जैसा कि अभी है, लेकिन बहुत अधिक वैकल्पिकता के साथ।

आप कला के बारे में बात कर रहे हैं

ऐसे कई मामले होंगे जहां इसका शुद्ध आनंद के अलावा कोई कारण नहीं है। यह विकल्प बेहतर कलाकारों को बनाने के लिए जाता है। उदाहरण के लिए, डीजे देखें। डीजे विनाइल का उपयोग क्यों करते हैं? क्योंकि यह बेहतर लगता है, यह बेहतर लगता है, यह बेहतर दिखता है। जब डीजे को अब विनाइल का उपयोग नहीं करना पड़ा और यह एक विकल्प बन गया, तो यह एक कला का रूप बन गया।