पॉल क्ले: 5 पेंटिंग्स जो जटिल बनाने के अपने महारत को दर्शाती हैं

प्रसिद्ध कलाकार पॉल क्ले रहते थे और रचनात्मकता में सांस लेते थे। वह एक जर्मन संगीत शिक्षक और स्विस गायक का बेटा था, वह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक कुशल वायलिन वादक था, इससे पहले कि वह कलावाद, अतियथार्थवाद और कला की अभिव्यक्ति शैली पर एक निशान छोड़ गया था। मंगलवार को Google ने Google डूडल के साथ कला की दुनिया में अपने योगदान को मनाया।

श्रवण कला में क्ले की पृष्ठभूमि ने उन्हें जीवन में लेने के लिए अपने काम में इस्तेमाल किए गए न्यूनतम आकार को फिर से बनाने की अनूठी क्षमता प्रदान की। उनके टुकड़ों में रंगों का उपयोग दर्शकों को सेटिंग, तापमान, मनोदशा की भावना देता है। जबकि सरलीकृत रूपों के उनके अनूठे संयोजन एक अंतिम कार्य बनाते हैं जो इसके भागों के योग से अधिक है।

लंदन के टेट मॉडर्न गैलरी में 2014 के क्ले प्रदर्शनी के बारे में एक आर्टफंड वीडियो (ऊपर क्लिप देखें) के दौरान बोलते हुए, कला इतिहासकार रोजी रॉकल ने क्ले की शैली का वर्णन किया है "एक मूल इमारत ब्लॉक के रूप में आयतों का उपयोग करना, जिसे उन्होंने संगीत नोट्स की तरह संयोजित किया, ताकि एक सामंजस्य बनाया जा सके रंग की।"

यहां उनके पांच सबसे प्रसिद्ध टुकड़े हैं जो उनके जन्म के बाद की 139 साल की सादगीपूर्ण शैली के बारे में बताते हैं।

5. पॉल क्ले: "रेड ब्रिज" (1928)

मंगलवार का गूगल डूडल क्ले की 1928 पेंटिंग "रेड ब्रिज" पर एक दरार है, जहां उन्होंने आयतों, त्रिकोण, और सर्कल की एक श्रृंखला के रूप में क्लासिक यूरोपीय वास्तुकला के मेहराब, पुल, टॉवर और स्पियर्स को फिर से जोड़ा।

क्ले के काम को अक्सर जटिल विषयों - जैसे मानव चेहरे, शहरों, और जानवरों को लेने के उनके हस्ताक्षर विधि द्वारा परिभाषित किया जाता है - और उन्हें उनके सबसे सरल रूप में तोड़ दिया जाता है, सभी अभी भी यह स्पष्ट कर रहे हैं कि वह क्या दर्शा रहा है।

4. पॉल क्ले: "सेनेकियो" (1922)

Senecio "बूढ़े व्यक्ति" के लिए लैटिन शब्द, क्ले के सबसे मान्यता प्राप्त चित्रों में से एक है क्योंकि यह अपने ज्वलंत रंगों और सरल, ज्यामितीय आकृतियों के रचनात्मक उपयोग के कारण है। वह एक साथ त्रिकोण, आयताकार, और मंडलियों को पिघला देता है ताकि यह आभास दिया जा सके कि चित्रित किया गया व्यक्ति अपनी भौं उठा रहा है जबकि अलग-अलग रंग का अलगाव बेजान आकृतियों को दर्शाता है।

क्ले ने अपने विपुल करियर के दौरान सैकड़ों पोर्ट्रेट्स का निर्माण किया और अक्सर अपनी शैली के साथ प्रयोग किया। उनका काम पेंसिल ड्रॉइंग, कलर स्प्लैश, या वॉटर कलर पेंटिंग से लेकर था। हालांकि, "सेनेकियो" में उपयोग की जाने वाली रंग और आकार की तकनीक अपने बाद के काम में परिपक्व हो जाएगी।

3. पॉल क्ले: "कैसल एंड सन" (1928)

"कैसल और सन" इसका एक आदर्श उदाहरण है कि किस तरह से ज्यामितीय पैटर्न की नियुक्ति और चमकीले रंगों का उपयोग क्ले ने "सेनेकियो" में छह साल बाद फला-फूला। मुख्य रूप से आयतों और त्रिकोणों का उपयोग करके, वह एक गर्म शहर का दृश्य बनाता है जिसे सूर्य द्वारा प्रकाशित किया जाता है जो पेंटिंग के ऊपरी-दाएं में लटका हुआ है।

"सेनेको" के रंग भेद थोड़े थे, लेकिन यहां क्ले ने दो-आयामी आकृतियों का उपयोग करते हुए गहराई की भावना पैदा करने के लिए बहुत अधिक कठोर रेखाओं का विरोध किया। उन्होंने व्यापक रूप से अपने लिए उपलब्ध सबसे सरल रूपों का उपयोग करके एक शहर की जटिलता को फिर से बनाया।

2. पॉल क्ले: "कैट एंड बर्ड" (1928)

उसी वर्ष, क्ले ने अपने सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक "कैट एंड बर्ड" का निर्माण किया। यह पेंटिंग "कैसल और सन" से स्पष्ट रूप से अलग होने के दौरान "सेनेकियो" में इस्तेमाल की गई रंगाई और ज्यामितीय तकनीकों के लिए एक कॉलबैक है।

क्ले अपने सिर पर एक पक्षी को बिगाड़कर प्रकृति की बिल्लियों के स्वभाव को पकड़ लेता है। दोनों जानवरों को समान रूप से एक ही ज्यामितीय पैटर्न "सेनेकियो" का उपयोग करके चित्रित किया गया है, लेकिन तेल और स्याही का उपयोग करके बनाए गए रंग विभाजन के कारण उन्हें आसानी से पहचाना जा सकता है।

1. पॉल क्ले: "ट्विटरिंग मशीन" (1922)

उपरोक्त कार्यों से बहुत अलग होने के बावजूद "ट्विटर मशीन" क्ले की संगीत पृष्ठभूमि का सबसे स्पष्ट उदाहरण है। टुकड़ा प्रकृति और मशीनरी को फ्यूज करता है। मैकेनिकल पक्षी एक संगीत बॉक्स के कपड़े धोने की लाइन और क्रैंक दोनों के समान प्रतीत होते हैं।

क्ले ने सहजता से इस बात पर कब्जा कर लिया कि कैसे उपकरण प्रतीकात्मक और थोड़े असहज तरीके से मानव निर्मित मशीनरी का उपयोग करके प्रकृति की आवाज़ को फिर से बनाने का प्रयास करते हैं।