हॉरराइजिंग लघु फिल्म 'ला नोरिया' पर प्रोडक्शन डिजाइनर ईव स्काइलर

विक्टर Fuste द्वारा निम्नलिखित लेख मूल रूप से Zerply पर दिखाई दिया, रचनात्मक उत्पादन प्रतिभा खोजने के लिए मंच।

ला नोरिया फिल्म निर्माता / एनिमेटर कार्लोस बेना द्वारा निर्देशित एक एनिमेटेड लघु फिल्म है और दुनिया भर के कलाकारों के साथ एक ऑनलाइन सहयोग के रूप में निर्मित है। फिल्म के बारे में अधिक जानकारी और योगदान करने के लिए Indiegogo अभियान पृष्ठ पर जाएं।

संक्षेप में, परियोजना पर अपनी भूमिका का वर्णन करें।

मुझे इस परियोजना में पहले कलाकार होने का सम्मान था और बाद में कार्लोस की लघु फिल्मों, "ला नोरिया" और "मार्केट सेंट" दोनों के लिए उत्पादन डिजाइनर बन गया।

निर्देशक कार्लोस बेना के साथ पहली बार कैसे जुड़े? यह उस परियोजना के बारे में क्या था जिसने आपको अंदर खींच लिया?

मैं कार्लोस से चार साल पहले अल्टरनेटिव प्रेस एक्सपो में मिला था, जब उन्होंने मेरी पेंटिंग श्रृंखला "स्काईस वेस्टलैंड" नामक एक लड़की के बारे में बताया था, जो एक ऐसी लड़की के बारे में है जो जीवित रहने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करती है। हम अंधेरे, लेकिन उम्मीद के विषय से जुड़े। मौके पर, उन्होंने विचार किया कि वह एक अविश्वसनीय और अविस्मरणीय कहानी पर काम कर रहे थे ला नोरिया - यह सता, सुंदर, कमजोर और ईमानदार था।बहुत कम ही आपको एक ऐसी कहानी मिलेगी जो आपको कोर से प्रभावित करती है - और ला नोरिया एक था।

की कहानी ला नोरिया एक गहरी सार्वभौमिक विषय है। मुझे लगता है कि कुछ बिंदु पर, हम सभी - विशेष रूप से कलाकार - एक अंधेरी जगह में खुद को खोजने और राक्षसों से निपटने के लिए संबंधित हो सकते हैं। मैं कार्लोस की दृष्टि में विश्वास करता था और एनीमेशन शैली की सीमाओं का परीक्षण करना चाहता था, ताकि कुछ अधिक आंतक सिनेमाई दायरे और लाइव एक्शन के प्रकाश गुणों को लाने के साथ-साथ और भी गहरी कहानी सुनाई जा सके।

कार्लोस बेना के साथ मेरी बातचीत से, फिल्म गिलर्मो डेल टोरो और एलेजांद्रो एमेनबार जैसे निर्देशकों की फिल्मों से काफी प्रभावित है। आप उन फिल्मों के टोन और शैली का एनिमेटेड फिल्म में अनुवाद कैसे करते हैं?

यह प्रक्रिया बहुत ही सहयोगात्मक प्रयास थी क्योंकि हमारे पास उद्योग मित्र और सहयोगी थे जो टीम में शामिल हुए और संयुक्त अनुभवों (और परीक्षण और त्रुटि) के माध्यम से, हम सिनेमैटोग्राफी, तकनीकों का प्रतिपादन करने और एनीमेशन की दुनिया के साथ लाइव-एक्शन के लहजे का प्रयास करते थे। ।

आरंभ में, कहानी 1930 के दशक में स्पेन में स्थापित की गई थी। इसलिए हमने उस युग और मनोदशा की विशेषता वाली फिल्मों और प्रेरणाओं के साथ खुद को विसर्जित कर दिया। हमने इस तरह की फिल्मों को देखा पान की भूलभुलैया, एल एस्पिरिटु डे ला कोलमेना, एल ऑर्फानैटो, द अन्य, लेट द राइट वन इन, कई अन्य के बीच। हमने लाइव एक्शन फिल्मों में उन प्रेरणाओं के बारे में जो कुछ भी प्यार किया था, हमने उसे डिस्टर्ब किया। यह सिनेमाई लेंस, क्षेत्र की गहराई, बोकेह प्रभाव, प्रकाश, पाठ्य सामग्री की गुणवत्ता, रंग पैलेट, और मूड था। हमने उन तत्वों को शामिल करने की कोशिश की, जबकि अभी भी शैलीगत अनुपात और एनीमेशन को महसूस कर रहे हैं।

1930 के स्पेनिश वास्तुकला पर शोध करते हुए, मैं कार्लोस ज़रागोज़ा के सेट डिज़ाइन काम में आया, जिसने यादगार बनाया PAN's Labyrinth गेट खंडहर। मैंने कार्लोस बी से कहा कि अगर हम कार्लोस जेड से जुड़ सकते हैं तो यह एक सपना सच होगा। हमें पता चला कि वह कुछ ब्लॉक दूर रहता था, इसलिए हमने अपनी फिल्म की शूटिंग की और हम इस परियोजना के लिए टेल ट्विन्स के कार्लोस ज़रागोज़ा और अरोरा जिमेनेज़ दोनों का बहुत आभारी हैं। अपने व्यापक अनुभव और स्पैनिश वास्तुकला और मनोदशा के सौंदर्य के साथ, उन्होंने सेट डिज़ाइन और की विशिष्ट प्रामाणिक दुनिया को परिभाषित किया ला नोरिया.

स्टूडियो फीचर फिल्म पर काम करते हुए, इस फिल्म को काम करने से अलग कैसे कहा जा सकता है?

समय, संसाधन और पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता एक बहुत बड़ा अंतर है। क्योंकि जल्दी हम एक विशिष्ट रिलीज की तारीख के दबाव में नहीं थे, हम अपना समय लेने, तलाशने और फिल्म की कहानी और सौंदर्य को व्यवस्थित रूप से देने में सक्षम थे। चूंकि हमारे कलाकार दुनिया के विभिन्न हिस्सों से हैं, इसलिए यह फिल्म को नए दृष्टिकोण और विचारों के साथ लाता है, और यह परियोजना ऑनलाइन सहयोग करने के एक नए तरीके को परिभाषित कर रही है। एक कार्बनिक पाइपलाइन के साथ एक स्वतंत्र उत्पादन में, मैंने खुद को कई टोपी पहने और द्रवित रूप से एक भूमिका से दूसरी भूमिका में पाया - यह एक तेजी से सीखने की अवस्था, सकारात्मक चुनौती और फिल्म निर्माण के सभी पहलुओं के लिए बेहतर सराहना करता है।

लेकिन समय और संसाधन स्वतंत्र प्रस्तुतियों में एक दोधारी तलवार भी हैं - क्योंकि इस परियोजना के बाहर अधिकांश कलाकारों के पास पूर्णकालिक उद्योग की नौकरियां हैं, यह परियोजना हर व्यक्ति के लिए समय की अनुमति देती है। यही वजह है कि हमने स्प्रिंग 2016 तक जो कुछ साल पहले शुरू किया था, उसे खत्म करने में मदद करने के लिए हमने इंडीगोगो अभियान शुरू किया।

उत्पादन के डिजाइन और कला शैली के सबसे महत्वपूर्ण पहलू क्या थे जिन्हें आपने अलग-अलग कलाकारों के साथ काम करने के दौरान ध्यान में रखने की कोशिश की थी?

एनिमेटेड दुनिया में रहते हुए लाइव एक्शन क्वालिटी को नापसंद करने के लिए, सिनेमैटोग्राफी, आकार की भाषा / शैलीगत अनुपात, टेक्सुरल क्वालिटी और कलर स्टाइलिंग को ध्यान में रखना सबसे महत्वपूर्ण पहलू हैं। क्षेत्र और प्रकाश की गहराई हमें सिनेमाई गुणवत्ता प्रदान करती है जिसे हम लाइव एक्शन से प्यार करते हैं, लेकिन आकार की भाषा और शैलीगत अनुपात फिल्म को एनिमेटेड दुनिया में बनाए रखेंगे। रंग स्टाइलिंग सबसे अधिक एनिमेशन की तुलना में थोड़ा अधिक यथार्थवादी और असंतृप्त है, लेकिन फिर भी अनजान घाटी से काफी दूर संतृप्त है। शाब्दिक गुणवत्ता के लिए, कार्लोस ज़ेड और अरोरा ने सामग्रियों की प्रामाणिकता पेश की: लोहे के गेट, सघन रूप से नक्काशीदार वृद्ध लकड़ी, और सना हुआ ग्लास बनावट से सुंदर प्रकाश व्यवस्था।

कार्लोस बी के पास स्पेन से लकड़ी से बना एक छोटा-सा मीरा-गो-राउंड म्यूज़िक बॉक्स है जिसे उन्होंने कई सालों तक रखा है, यह धूल, चिपके हुए किनारों, सुंदर उम्र बढ़ने, और सुंदर रूप से सुंदर राग है - वह टुकड़ा भी एक बहुत बड़ी प्रेरणा है और गुणवत्ता के मामले में कला टीम के लिए संदर्भ और फिल्म के लिए महसूस। एनीमेशन के संदर्भ में, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि आंतरिक जटिल भावनाओं को चेहरे की प्रतिक्रियाओं की सूक्ष्मता और आंखों के माध्यम से गहराई से चित्रित किया गया था।

आपकी टीम दुनिया भर में फैली हुई थी, जो अक्सर विभिन्न देशों से दूरस्थ रूप से काम करती है। इस परियोजना में कुल कितने कलाकारों ने योगदान दिया, वे किन देशों से प्रभावित हुए और आपने सभी चलते हिस्सों को कैसे बर्बाद किया?

हम कलाकारों को उनके शेड्यूल की अनुमति के आधार पर आने और जाने देते हैं। वर्तमान में हमारे पास लगभग 30-45 सक्रिय कलाकार हैं, लेकिन कुल कलाकारों की संख्या को कम करना मुश्किल है: स्टोरीबोर्ड कलाकारों, 2 डी और 3 डी आर्ट टीम, और प्रीविस कलाकारों की गिनती करना जो हमारे लिए प्रीप्रोडक्शन पूरा कर चुके हैं, साथ ही साथ इंडस्ट्री के दोस्त भी हैं जिन्होंने हमें दिया उनकी ऊर्जा और सलाह, वह संख्या साढ़े तीन साल में 75 से अधिक है। कुछ का योगदान था कि उनके पास कितना कीमती समय था, कुछ ने लंबे समय तक योगदान दिया, लेकिन फिल्म वह नहीं होगी जहां वह आज हर एक के बिना है - इसलिए हम उन सभी के लिए बहुत आभारी हैं जिन्होंने इस परियोजना में हाथ डाला है साथ में।

स्पेन, इटली, फ्रांस, स्वीडन, चीन, ताइवान, इंडोनेशिया, ईरान, जर्मनी, यूके जैसे देशों से, दुनिया भर के कलाकारों की एक अंतरराष्ट्रीय टीम है। ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका।

कार्लोस, साशा कोरेलिस, हमारे निर्माता, प्रबंधन टीम और लीड्स सभी चलती भागों को रखने में बहुत मेहनत करते हैं। हमारे आधिकारिक प्रायोजक आर्टेला, ऑटोडेस्क और सॉलिडएंगल थे, इसलिए हम एक ठोस पाइपलाइन स्थापित करने और प्रोजेक्ट, कार्यों, कलाकारों और संपत्ति का प्रबंधन ऑनलाइन करने में सक्षम थे।

इस परियोजना पर काम करने से आपको सबसे बड़ा सबक क्या मिला? एक स्वतंत्र रूप से निर्मित और वित्त पोषित फिल्म के रूप में, आप अन्य कलाकारों के लिए क्या सलाह देंगे जो अपनी परियोजना को आगे बढ़ाने में रुचि रखते हैं?

अपने स्वयं के स्वतंत्र प्रोजेक्ट का अनुसरण करते समय विचार करने वाली बातें मुख्य रूप से आपके संसाधन (समय, वित्त, लोग) हैं। आपके हाथ में क्या है और आपको क्या चाहिए, इसका वास्तविक आकलन करना अच्छा है, लेकिन साथ ही साथ फिल्म बनाने से पहले बहुत संकोच न करें। आप कभी भी "तैयार" नहीं होंगे। आप चलते-फिरते सीख जाएंगे। मुझे लगता है कि फिल्म बनाने से पहले एक मिथक है कि हमें "x, y, z …" की आवश्यकता है, हालांकि यह कुछ स्तरों पर बहुत सही है, मैं भी DIY पृष्ठभूमि से आता हूं और आप अपने सबसे अच्छे दोस्त को अभिनीत फिल्म बना सकते हैं। आपका अपार्टमेंट, एक उधार ली हुई आईफोन पर एक मचलिफ्ट डॉली के साथ शूट किया गया … बस फिल्म को किसी भी तरह से, सबसे अच्छे तरीके से बनाएं जो आप कर सकते हैं। और यह सबसे अच्छा मतलब हो सकता है कि आपकी सभी बचत का उपयोग करते हुए, और सभी से पूछें, जो आप जानते हैं। लेकिन हम इसे पहली जगह में करने का कारण यह है कि हम फिल्म निर्माण से प्यार करते हैं और हमें एक सम्मोहक कहानी बतानी थी। और दिन के अंत में, आपको बस अपनी आंत पर भरोसा करना होगा और एक कहानी बनाने में रचनात्मक प्रक्रिया पर भरोसा करना होगा जिसे आप व्यक्तिगत रूप से देखना चाहते हैं, एक कहानी जो बोलती है आप.

व्यावहारिक सलाह के संदर्भ में, मैं जेम्स अल्टूकर के आदर्श वाक्य का पालन करने की कोशिश करता हूं: "कमरे में सबसे बेवकूफ व्यक्ति बनने की कोशिश करो।" उन लोगों के साथ काम करें और काम करें, जो आपसे ज्यादा स्मार्ट और बेहतर हैं। आप बहुत कुछ सीखेंगे, आप बहुत कुछ असफल हो जाएंगे, लेकिन फिल्म वास्तव में प्रतिभाशाली लोगों को वह करने में फायदा होगा जो वे सबसे अच्छे हैं। और मूर्ख की तरह दिखने या कुछ भी पूछने से डरना नहीं चाहिए।

व्यक्तिगत रूप से, मैंने कार्लोस और साशा को देखकर बहुत कुछ सीखा - वे अविश्वसनीय रूप से संसाधनपूर्ण, भावुक रचनात्मक, नए विचारों की कोशिश करने के लिए खुले हैं, और एक दृष्टि के बाद जाने के लिए जोखिम की विफलता के प्रति अनभिज्ञ हैं। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में सबसे बड़ा सबक यह था कि मैंने सीखा कि कैसे असफल होऊं, अक्सर असफल रहूं, बुरी तरह असफल हो जाऊं, असफल हो जाऊं ताकि आप सभी रास्ते समाप्त कर लें, असफल हो जाएं ताकि आप खरगोश के छेद की गहराई में गिर जाएं, असफल हो जाएं ताकि आप सभी को दूर कर दें दिखावा करें और इस बात के मूल में रहें कि आप फिल्म क्यों बना रहे हैं, और जब आप अपने सबसे अंधेरे घंटे में होते हैं, तो अक्सर ऐसा होता है कि आपको प्रेरणा का एक टुकड़ा मिलेगा, बस थोड़ा और आगे बढ़ने की ताकत, थोड़ी सी आवाज वह कहता है, "अभी भी कुछ सुंदर हो सकता है।" - जो कि, संक्षेप में क्या है ला नोरिया बारे मे।

ला नोरिया के निर्माण में योगदान देने के लिए, Indiegogo अभियान पृष्ठ पर जाएं। ईव स्काईलार के बारे में अधिक जानकारी के लिए, www.eveskylar.com पर जाएं