भविष्य में अधिक साउंडट्रैक क्यों नहीं दिखते?

1991 में, जर्मन फिल्म निर्देशक विम वेंडर्स ने अपना मैग्नम ओपस जारी किया दुनिया के अंतिम छोर तक और सिनेमा की एक सर्वकालिक भयावह स्थिति के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया। यदि आपने कभी फिल्म नहीं देखी है, तो तीन घंटे की फ्यूचरिस्टिक रोड ट्रिप साइ-फाई दुःस्वप्न की शूटिंग लगभग हर महाद्वीप पर होती है, फिर भी आपने पूरी फिल्म कभी नहीं देखी होगी क्योंकि इस साल के अंत तक पांच घंटे की कटौती नहीं हुई थी।

जबकि मुझे एक अतिरिक्त पाँच हज़ार शब्दों की आवश्यकता है, यहाँ तक कि मैं फिल्म के बारे में क्या सोचता हूँ, इसकी बड़ी और अधिक महत्वपूर्ण विरासत वास्तव में साउंडट्रैक है। वेंडर्स की फिल्म को भविष्य में दस साल (1999) निर्धारित किया गया था और इसलिए उन्होंने सभी कलाकारों को मूल संगीत में योगदान देने के लिए कहा, ताकि वे भविष्य में एक दशक का प्रदर्शन करने की कल्पना की हो। यह एक जीनियस उच्च-अवधारणा संकेत है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत में कुछ सबसे बड़े नामों द्वारा निष्पादित एक संकेत था जिसने इसे बहुत गंभीरता से लिया था।

एक अलग डिग्री के लिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि बॉक्स के बाहर की सोच ने सभी कलाकारों की शैली में बड़े बदलावों को जन्म दिया। यह टॉकिंग हेड्स, निक केव और द बैड सीड्स, आर.ई.एम., एल्विस कोस्टेलो, डेपेक मोड, पीटर गेब्रियल, टी-बोन बर्नेट और यहां तक ​​कि पैटी स्मिथ जैसे बैंड के लिए परिवर्तन का एक चौंकाने वाला सहयोगी क्षण है। सभी योगदानों में से, बैंड ने अनुभव से सबसे अधिक लिया, शायद U2 है, जिसने शीर्षक ट्रैक "द वर्ल्ड तक" दान किया था। इन आगे की सोच तकनीक-उपक्रमों ने उनकी रिकॉर्डिंग को प्रभावित किया। अचतुंग बेबी और उनके भविष्य केंद्रित कृति के लिए आधार तैयार किया पॉप डेढ़ दशक बाद।

तो मेरा सवाल यह है कि भविष्य में अधिक साउंडट्रैक क्यों नहीं दिखते?

के मामले में दुनिया के अंतिम छोर तक साउंडट्रैक ने फिल्म की तुलना में अधिक पैसा कमाया, और झटके से लिखे गए गीतों में से आधे से अधिक गाने उन बैंड्स के लिए सबसे बड़े हिट एल्बमों में दिखाई देते हैं; सभी स्तरों पर एक सफल प्रयोग। तो इस तरह के विचारों को आज़माने वाले अन्य लोग क्यों नहीं? साउंडट्रैक के पास बड़े नामों को एक साथ लाने का एक दुर्लभ अवसर है, इसलिए उन्हें कुछ सार्थक, या कम से कम अलग करने के लिए अपने आराम क्षेत्र के बाहर क्यों नहीं धक्का दिया जाए?

इसके लिए, मैं संगीतकारों को केवल एक नई शैली में गाने को आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित नहीं कर रहा हूं, हालांकि यह सही दिशा में कम से कम एक कदम है। सभी समय का मेरा पसंदीदा साउंडट्रैक अल्पज्ञात वीडियो गेम के लिए है स्टब्स द ज़ोंबी, जिसने 50 के मानकों के काफी पारंपरिक कवर करने के लिए आधुनिक वैकल्पिक कलाकारों को आमंत्रित किया। मैं सिर्फ यह जानना चाहता हूं कि हम शांत संगीत से पैदा हुए संगीत को क्यों नहीं कर रहे हैं?

इस आंदोलन में अन्य सफलताओं के मेरे पसंदीदा उदाहरण सभी दुर्भाग्य से रैप-रॉक की दुर्भावनापूर्ण शैली से आते हैं। जबकि स्पोन 1997 में साउंडट्रैक को अक्सर शैली को लॉन्च करने में मदद करने का श्रेय दिया जाता है - नू-धातु, हिप-हॉप और ऑल-रॉकर्स को सम्मिश्रण करके - यह क्या की तुलना में कुछ भी नहीं है जजमेंट नाइट चार साल पहले किया था।

1993 एमिलियो एस्टेवेज़ / क्यूबा गुडिंग जूनियर यहूदी बस्ती थ्रिलर एक "बस ठीक है" फिल्म का प्रतीक है। लेकिन साउंडट्रैक पागलपन है। अमर रिकॉर्ड्स ने "डीम दिस वे" पर रन डीएमसी / एयरोसिथ टीम-अप की सफलता को देखा, और पूछा कि मेगा-क्रॉस-शैली हिट बनाने के लिए अधिक रैपर्स और बैंड की जोड़ी क्यों नहीं बनाई गई। एल्बम दोनों इस प्रश्न का उत्तर देता है, लेकिन पूरी शैली को बाहर निकालने का मार्ग प्रशस्त करता है, और न केवल एक व्यावसायिक सफलता के रूप में खड़ा है, बल्कि अब एक सांस्कृतिक क्यूरियो के साथ आप अपने दोस्तों को खुश कर सकते हैं।

स्पोन KoRn और द डस्ट ब्रदर्स जैसे कलाकारों के मेल से, या क्रिस्टल विधि के साथ फ़िल्टर करके साहसी के रूप में आया। लेकिन ऐसा कुछ नहीं है जजमेंट नाइट मुधोनी के साथ एक बूथ में सर मिक्स-ए-लॉट फेंकना। उस ट्रैक लिस्टिंग को देखें। अब आपको इस एल्बम की कितनी जरूरत है, कोई बाईस साल बाद? यह पागल है और इसने एक शैली को जन्म दिया है। यह एक शाब्दिक फ्लैशपॉइंट है।

लेकिन यह आधुनिक साउंडट्रैक बन गया है। क्रॉसओवर क्षमता वाले कुछ सबसे बड़े सांस्कृतिक क्षण आए हैं भूख खेल / गोधूलि पिछले कुछ वर्षों में साउंडट्रैक, लेकिन किसी ने कभी इन कलाकारों को सिनेमाई दुनिया के लिए कल्पना करने के लिए लिखने की हिम्मत नहीं की, जिसमें वे दबंग हैं, और यह न केवल फिल्म के लिए एक चूक का मौका है, बल्कि साउंडट्रैक बैंड्स को वापस दे सकता है। शामिल।