संगीतज्ञ कारण संगीतकार का पता नहीं लगा सकते हैं

एरिक क्लैप्टन के "लैला" के बीटल्स के गिटार सोलो के "जबकि माई गिटार जेंटली वीप्स" में विस्तृत पियानो टूटने से, वाद्य एकल पॉप का एक प्रतिष्ठित हिस्सा है। लेकिन एक संगीतज्ञ के लिए, यह काफी समझ में नहीं आता है: एक आर्केस्ट्रा का उपयोग करने के लिए उपकरणों से भरा हुआ देखते हुए, एक संगीतकार केवल एक का उपयोग क्यों करेगा? नील्स Chr। हेंसन पीएच.डी. द ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी ने हाल ही में इस संगीतमय संगम की जांच की संगीत की धारणा कागज, यह निष्कर्ष निकालता है कि एक विशेष प्रकार के भावनात्मक हेरफेर के लिए वाद्य यंत्र विशेष रूप से प्रभावी उपकरण हो सकता है।

जुलाई की शुरुआत में प्रकाशित, ओहेन स्टेट्स कॉग्निटिव एंड सिस्टेमैटिक म्यूज़ियोलॉजी लेबोरेटरी के पोस्टडॉक्टोरल शोधकर्ता हैनसेन ने यह देखने के लिए 330 ऑर्केस्ट्रल एक्सरसाइज़ का अध्ययन किया कि क्या इंस्ट्रूमेंटेशन सॉलोस और एक विशेष इमोशन - सैडनेस के बीच कोई संबंध है या नहीं। "यह विचार सामने आया क्योंकि बहुत सारे पिछले अध्ययनों ने संगीत के मापदंडों जैसे माधुर्य, लय और दुःख से जुड़ी ध्वनिक विशेषताओं से सामंजस्य स्थापित करने पर ध्यान दिया है।" वह और सह-लेखक डेविड ह्यूरन, पीएच.डी. जानना चाहता था कि कैसे और क्या उपकरण - विशेष रूप से, एकल इंस्ट्रूमेंटेशन - का उपयोग करने के लिए किया गया था। वहाँ है, सब के बाद, कुछ विशेष रूप से उदास और अकेला उपकरण की आवाज़ के बारे में।

"एक तरह से, यह एक विडंबना की तरह लगता है कि एक संगीतकार कभी भी एक एकल उपकरण की सुविधा का फैसला करेगा जब उसके पास 80-100 उच्च कुशल पेशेवर संगीतकारों की एक पूरी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हो!"

इसलिए, हैनसेन और ह्यूरन, संगीत के एक प्रोफेसर, ने आर्केस्ट्रा के गीतों से 330 यादृच्छिक अंशों को चित्रित करने के लिए काम किया, जिसमें वाद्य एकल नहीं था या नहीं था। उन्हीं गीतों को सात उदासी से संबंधित कारकों का उपयोग करके उदासी के लिए भी मूल्यांकित किया गया था, जिसमें मामूली कुंजी, टेम्पो, सॉफ्ट या लाउड डायनामिक्स, और अन्य लोगों के बीच वाद्य यंत्रों का उपयोग शामिल था। दो डेटा सेटों की तुलना से पता चला है कि 74% अंशों को "उदास" या "आराम" के रूप में वर्गीकृत किया गया था - जिसमें सॉलोस थे दो बार गैर-दुखद अंशों में सोलोस की संख्या के रूप में (केवल 37 प्रतिशत)।

रिश्ते को और अधिक परिभाषित करने के लिए, टीम ने देखा कि क्या उन सात उदासी से संबंधित विशेषताओं का उपयोग यह अनुमान लगाने के लिए किया जा सकता है कि एक गीत में एक एकल होगा या नहीं। निश्चित रूप से पर्याप्त, उन्होंने आम तौर पर किया था - चिकनी, ज्वाइन-नोट्स (लेगाटो आर्टिक्यूलेशन) और शांत गतिकी सबसे अधिक कसकर जुड़े हुए थे - वाद्य सोलोस और संगीत उदासी के उपयोग के बीच एक लिंक के अस्तित्व को रेखांकित करते हैं। और यह संबंध केवल आर्केस्ट्रा संगीत पर लागू नहीं होता है

लेड ज़ेपलिन के "सीढ़ी से स्वर्ग" या "होटल कैलिफ़ोर्निया के अंत में दिमाग पिघलाने वाले एकल" में सताए गए गिटार रिफ़ को सुनने वाले किसी के लिए, उदासी और एक एकल साधन के बीच निहित संबंध एक नो-ब्रेनर है। लेकिन उस संबंध को ठोस रूप में वर्णित करना बहुत आसान नहीं है। हेंसन का सिद्धांत है कि एकल वाद्ययंत्र सभी प्रकार के संगीत में उदासी को व्यक्त करने के लिए बहुत अच्छे हैं क्योंकि एकल इंटस्टेक्ट की ध्वनि जब हम दुखी होते हैं तो हम अपने आप पर थोपे गए अलगाव को प्रतिबिंबित करते हैं।

"यदि आप उस समय के बारे में सोचते हैं जो हमें मनुष्य के रूप में दुखी महसूस करता है, तो यह सबसे अधिक बार होता है जब हम अकेले होते हैं," वे कहते हैं, विकासवादी मनोविज्ञान अनुसंधान को देखते हुए कि आत्म-प्रतिबिंब के लिए अलगाव आवश्यक है। "एक उपकरण की ध्वनि हमें अपने स्वयं के जीवन में स्थितियों की याद दिला सकती है जहां हम अकेले या उदास हो गए हैं (और इसलिए खुद को अलग कर सकते हैं)।"

इस विचार का समर्थन करते हुए, उदासी को व्यक्त करने वाले संगीत गुणों पर पिछले शोध ने यह भी सुझाव दिया है कि वे मनुष्यों के तरीके की नकल करते हैं बोले जब वे दुखी होते हैं: चुपचाप और धीरे-धीरे, एक कम पिच रेंज में जो ममबल्ड और मोनोटोन आर्टिक्यूलेशन की तुलना में बहुत कम के लिए अनुमति देता है। "एक एकल उपकरण को समग्र रूप से कम ऊर्जा की आवश्यकता होगी और शांत आवाज़ का उत्पादन करेगी जो उदास भाषण और उदास संगीत की विशेषताओं के समान है," हैनसेन। यहां तक ​​कि एक झुके हुए गिटार स्ट्रिंग (वह आपको गैरी मूर के "स्टिल गॉट द ब्लूज़" की जांच करने की सलाह देता है) एक मानव रोने की आवाज़ की नकल कर सकता है।

वह उदासी उदासी का प्रतीक है जो दुःख के रूप में एक ही बात का प्रतीक नहीं है, वह बताते हैं। “यह निम्न-उत्तेजना अवस्था उच्च-दुःख की स्थिति से बहुत अलग है जहाँ आप अपने आस-पास के अन्य लोगों का ध्यान आकर्षित करने के लिए जोर-जोर से रो रहे होंगे जो आपकी मदद करने में सक्षम हो सकते हैं। यह उदासी से बहुत अलग है। "भेद वह है जो आप एडेल के अनबॉस्ड गट-रिंचर" समवन लाइक यू "और फ्रैंक ओसियन के" बैड रिलीजन "के अधिक वशीभूत उदासी के बीच अंतर में सुन सकते हैं।

बेशक, संगीत के विशाल कैनन में आप वाद्ययंत्र को खोजने के लिए बाध्य हैं, जिसका अर्थ उदासी के अलावा भावनाओं को व्यक्त करना है, या यहां तक ​​कि विशुद्ध रूप से संरचनात्मक कारणों से तैनात किए गए लोग भी हैं। कार्ली जे जेपसेन के "रन अवे विथ मी" में परमानंद सैक्स सोलो आपके लिए आवश्यक सभी प्रमाण हैं। हालांकि, सोलो संगीत के प्रति हमारे प्रेम को जगाने के लिए विशेष रूप से उपयोगी होते हैं, लेकिन वे संगीतकारों के लिए केवल दिखावा करना अच्छा समझते हैं।

"शास्त्रीय संगीत की तरह, सोलोस का उपयोग किसी दिए गए कलाकार की खूबी को दिखाने के लिए भी किया जा सकता है, क्योंकि औपचारिक बदलाव नए वर्गों के लिए रास्ता तय करते हैं, या बस कविता और कोरस के बीच लगातार बदलते रहने की एकरसता को तोड़ने के लिए," हैंसन कहते हैं ।

“यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो कई लोकप्रिय गीतों के हुक वास्तव में बार-बार दोहराए जाने वाले इंस्ट्रूमेंटल सॉलोज़ के हिस्से हैं। इस तरह के मार्ग शायद ही कभी दुखी होते हैं। ”