हिप-हॉप कलाकार फ्रैंक वालन आरक्षण से कविताएं बोलते हैं

WBEZ के वोकेलो और MTV पर पहले से ही चित्रित किया गया है विद्रोही संगीत, 26 वर्षीय Sicangu Lakota रैपर फ्रैंक वालन, एक सिसिली Lakota आदमी के परिप्रेक्ष्य के माध्यम से तैयार किए गए हिप-हॉप का एक अनूठा ब्रांड लाता है। फ्रैंक ने दक्षिण डकोटा में रोजबुड आरक्षण से अपनी यात्रा के बारे में बात करने के लिए एमटीवी पर छापा, एक स्वदेशी दृष्टिकोण से कला का निर्माण, और उनकी कहानी के लिए सही रहने के बारे में बात करने के लिए हमारे साथ बैठ गए।

आप दक्षिण डकोटा में रोजबुड आरक्षण पर पले-बढ़े। आरक्षण डिजाइन के माध्यम से होता है जो भौगोलिक और सांस्कृतिक रूप से दूरस्थ और अलग-थलग होता है। क्या आप बहुत से हिप-हॉप के संपर्क में थे?

मेरी पीढ़ी के लिए, वहाँ था। मैं हाल ही में इस बारे में बहुत सोच रहा था, विशेष रूप से मेरे पास अब भी मंच है, और काले लोगों और स्वदेशी लोगों और काले भारतीयों के बीच बहुत अधिक समझ हासिल करने में भी। मेरे आरक्षण से बहुत सारे मूल निवासियों के साथ हिप-हॉप इतना गूंजता है, इस बारे में वास्तव में सोचने की कोशिश करना। हमारे माता-पिता देश और चट्टान पर पले-बढ़े, लेकिन मेरी पीढ़ी - मैं, मेरे सभी चचेरे भाई - हिप-हॉप सुनते थे।

मेरे अपने अनुभवों को देखते हुए, ड्रा का एक बड़ा हिस्सा प्रतिनिधित्व था। उस समय, हमारे पास कोई भी नहीं था, टीवी पर कोई भी मूल निवासी नहीं था जिसे हम देख सकते थे। टीवी पर हमने जो मूल निवासी देखे थे, वे बहुत रूखे थे, इसलिए सफेद टकटकी लगाकर, हम इसे देखेंगे और हम अपने और अपने परिवारों को देखेंगे और कहेंगे, "यह मैं नहीं, वह हम नहीं।"

जब मैंने पहली बार हिप-हॉप सुनना शुरू किया - यह इंटरनेट से पहले था - जो संगीत मैंने खाया वह उन लोगों के माध्यम से पारित किया गया था जिन्हें मैं जानता था। मेरे पुराने चचेरे भाई हिप-हॉप के सभी प्रकार सुन रहे थे: वेस्ट कोस्ट से सामान, ईस्ट कोस्ट से सामान, यहां तक ​​कि ह्यूस्टन, टेक्सास से स्वतंत्र लेबल से सामान। मैं इस पर वापस देखता हूं, और आश्चर्य करता हूं कि यह हमें पहली जगह में कैसे मिला।

एक बार जब मैंने उस संगीत को सुनना शुरू किया, तो ये कलाकार जिस चीज के बारे में बात कर रहे थे, वह ऐसी चीजें थीं जिनसे मैं संबंधित हो सकता था। मैं रंग के एक गरीब समुदाय में बढ़ रहा था, और भले ही हम अलग-थलग थे, बहुत सारे समानताएं थीं। इसलिए हम सभी ने उन कहानियों और उन कलाकारों को गौरवान्वित किया, क्योंकि जिन्होंने हमें हॉलीवुड, टीवी पर देखे गए भारतीयों और उस रूढ़िवादी बकवास के बारे में बहुत कुछ बताया। हिप-हॉप संगीत हमारे सत्य के करीब था जितना हमारे पास कुछ भी नहीं था।

आपके संगीत प्रभाव कौन थे?

यह विशेष रूप से एक गीत, एनएएस "वन माइक" था, जिसने वास्तव में हिप-हॉप संगीत बनाने के विचार से मुझे उत्साहित किया। जब मैंने वह गीत सुना, तो मैं “मैन” की तरह था, मैं यह करना चाहता हूं। मैं इस प्रकार का सामान बनाना चाहता हूं। मैं इस तरह से बोलना चाहता हूं। "वह अपने समुदाय पर टिप्पणी कर रहे थे, लेकिन यह भी कह रहे थे कि" हम बदलाव ला सकते हैं, "और यह मेरे लिए वास्तव में शक्तिशाली था। आउटकास्ट, साथ ही, क्योंकि वे बहुत ईमानदार संगीत बना रहे थे, न केवल गीत और धड़कन, बल्कि उत्पादन।

और मैं अभी भी उस संगीत में हूं जिसे मेरे माता-पिता ने सुनी: हांक विलियम्स, जॉर्ज स्ट्रेट और क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल। मैं अभी भी उन एल्बमों को संगीत प्रेरणा के लिए सुनता हूं। संभवतः मेरा सबसे बड़ा प्रभाव, जहां तक ​​संगीत और मेरी सच्चाई को बोलने का है, जॉन ट्रुडेल नामक एक स्वदेशी कार्यकर्ता और कवि हैं। उनका पहला एल्बम आदिवासी आवाज क्या वह पारंपरिक समारोह गीतों पर कविता पाठ कर रहा था। यह अब तक का मेरा सबसे पसंदीदा एल्बम है।

वास्तव में इसे बनाने के लिए "मैं इस संगीत को बनाना चाहता हूं!" जैसी प्रक्रिया क्या थी?

मेरी पीढ़ी पहली पीढ़ी थी जो वास्तव में हमारे आरक्षण पर संगीत पैदा कर सकती थी। हम संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे गरीब काउंटियों में से एक से आते हैं, इसलिए कोई स्टूडियो नहीं थे; कुछ भी नहीं था। लेकिन जब मैं हाई स्कूल में था, हमारे आरक्षण पर सबसे बड़े स्कूल को यह अनुदान मिला, जो हर छात्र को मैकबुक के साथ प्रदान करता था जो गैराजबैंड की नकल के साथ आता था। अब, मैं इस हाई स्कूल में नहीं गया, और मुझे अपना मैकबुक खरीदने के लिए बचत करनी पड़ी, लेकिन उस अनुदान के कारण, आपके पास आरक्षण पर बहुत सारे बच्चे थे जो हिप-हॉप सुन रहे थे, और अब के लिए पहली बार, हम आरक्षण पर संगीत बना सकते हैं।

हमारे पास अभी भी अविश्वसनीय रूप से सीमित संसाधन थे, लेकिन हमारे पास गैराजबैंड और मैकबुक माइक्रोफोन थे। हमें कोई रिकॉर्ड सौदा नहीं करना है, या निकटतम रिकॉर्डिंग स्टूडियो में पांच घंटे ड्राइव करना है और हमारे पास मौजूद स्टूडियो शुल्क का भुगतान नहीं करना है। अचानक 2000 के दशक के प्रारंभ में, आपके पास इन सभी युवा, स्वदेशी हिप-हॉप कलाकारों के मैदानों में आरक्षण था, जो अब पहली बार घर से संगीत बना सकते थे।

एक बार जब सोशल मीडिया बड़ा हो गया, तो उसने हमें उस संगीत को साझा करने के लिए एक मंच दिया। दिन में वापस, बस एक स्टूडियो में जाने के लिए या तो आपको एक रिकॉर्ड लेबल की आवश्यकता थी या किसी को पता था कि एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आपके पास पैसे या स्थान है। और रिकॉर्ड लेबल निश्चित रूप से प्रतिभा पर हस्ताक्षर करने के लिए आरक्षण के लिए नहीं आते हैं। इसलिए सोशल मीडिया के साथ, हम उन प्रणालियों के बिना मुख्यधारा की दिखावट पाने में सक्षम हैं, जिनके पास हमारे लिए वास्तव में कभी जगह नहीं थी।

हमने अलगाव के बारे में बात की, और जो बहुत से लोग समझ नहीं पाए, वह यह है कि जब उन्होंने हमें आरक्षण से अलग किया तो यह अंतर-जनजातीय संचार से भी कट गया। पुराने दिनों में, अंतर-जनजातीय संचार इतना महत्वपूर्ण था। लोगों ने यात्रा की और पलायन किया; उन्होंने ज्ञान, कहानियों और कला को साझा किया। तो एक और बात सोशल मीडिया ने हमें दी, युवा स्वदेशी कलाकार, उन समुदायों को फिर से जोड़ने का अवसर था जो हमारी सभी कलाओं के लिए महत्वपूर्ण रहे हैं। सभी पर्यटन और एमटीवी से पहले, हम अपने आरक्षण पर शो को बढ़ावा देने के लिए फेसबुक का उपयोग करने में सक्षम थे।

क्या वह संगीत जिसे आप अब संगीत के करीब बना रहे हैं, जिसे आपने 2000 के दशक की शुरुआत में बनाया था, या यह कुछ बदलावों से गुजरा है?

यह पूरी तरह से संक्रमण और चरण था। जब हमने पहली बार घर पर संगीत बनाना शुरू किया था, तो हम मज़े कर रहे थे, यार। मैं पीछे देखता हूं और एक कलाकार के रूप में, भले ही वे शुरुआती गाने बकवास थे और इससे मुझे उनकी और मेरे दोस्तों की और मेरे चचेरे भाई-बहनों को सुनने में बहुत मजा आता था। पहली बार कल्पना करो; आप कुछ बना सकते हैं, कुछ बना सकते हैं। यहां तक ​​कि सिर्फ अपनी ही आवाज सुनकर। मेरे दोस्तों और चचेरे भाई के साथ वहाँ बेवकूफ बकवास के बारे में रैपिंग वास्तव में रोमांचक थी। हमारे पास पहले कभी ऐसा कुछ नहीं था, इसलिए हम जितने मज़े ले रहे थे, उतने ही गाने लिख रहे थे।

और फिर मैं अपने चचेरे भाई के तहखाने में थोड़ा स्टूडियो बनाने के लिए पर्याप्त पैसा बचाने में सक्षम था, और दोस्तों और परिवार के साथ एक समूह बनाया। यह मैं था, और मेरे छोटे चचेरे भाई कॉलिन, मेरे चचेरे भाई भाभी आंद्रे ईस्टर, एक अन्य चचेरे भाई टॉम श्मिट, और कोडी डेनोयर नामक एक गायक। तो प्रभावों का यह अद्भुत शौक था: कॉलिन और मैं rez बच्चे थे, आंद्रे एक काले दोस्त है जो वर्जीनिया में रोजबड, टॉम, एक काले मूल निवासी सैन्य बव्वा और कोडी, एक लकोता महिला गायक, सभी को बाहर ले जाने से पहले प्रदर्शन कर रहा था। विभिन्न शैलियों और दृष्टिकोणों को लाना। इसलिए वापस प्रभावित करने के लिए, उन लोगों के साथ रिकॉर्डिंग निश्चित रूप से आज मेरी ध्वनि और शैली को आकार देने में खेली।

इससे पहले कि आपका संगीत उड़ने लगे, आप एक पूर्व-मेड छात्र थे। मुझे उस संक्रमण के बारे में बताओ।

हाई स्कूल से बाहर मुझे वास्तव में यह बहुत बढ़िया छात्रवृत्ति, गेट्स-मिलेनियम छात्रवृत्ति मिली, इसलिए मेरे पास कॉलेज जाने के लिए यह सुनहरा टिकट था। मुझे यह भी नहीं लगता था कि जब तक मुझे छात्रवृत्ति नहीं मिलती मैं कॉलेज जाने वाला था। इसलिए मैं दो साल के लिए प्री-मेड की पढ़ाई करने के लिए नेब्रास्का के ओमाहा में क्रेयटन विश्वविद्यालय गया। उस समय, मैं अपने बारे में हर किसी को सुन रहा था। जहां मैं हूं, वहां से बहुत सारे लोग कॉलेज नहीं जाते हैं, इसलिए हर कोई “फ्रैंक की तरह था, यह आपका मौका है। डॉक्टर बनो, वकील बनो, वापस आओ और हमारी मदद करो, अपने लोगों की मदद करो। ”

मैं निश्चित रूप से मदद करना चाहता था, मैं निश्चित रूप से अपने और अपने समुदाय के लिए एक मरहम लगाने वाला बनना चाहता था, और उस समय, मैं एक डॉक्टर होने के बावजूद ऐसा करने का एकमात्र तरीका था। इसलिए मैंने दो साल तक प्री-मेड किया, और मैं एक तरह से जल गया; मुझे एहसास हुआ कि दवा मेरा जुनून नहीं था। संगीत था, इसलिए मैं एक साल के लिए रेज में वापस चला गया, और बस संगीत में सब कुछ डालने का फैसला किया और यह पता लगाया कि मैं कैसे उपचार और सहायता के उपकरण के रूप में उपयोग कर सकता हूं।

एक साल के बाद, मैंने स्कूल जाने का फैसला किया, कोलंबिया कॉलेज शिकागो में, जहां मैंने अंततः अपनी डिग्री प्राप्त की। मैंने रंग के अन्य कलाकारों के साथ मिलना-जुलना शुरू कर दिया, जिन्होंने मुझे यह महसूस करने में मदद की कि मैं संगीत को कैसे अपनी कहानी बताने के लिए नहीं, बल्कि संगीत को उपचार के साधन के रूप में उपयोग कर सकता हूं। वास्तव में, यह यह अविश्वसनीय प्रोफेसर था, एक काले रंग की एक महिला, जिसका नाम क्लाउडेट रोपर था, वह पहला व्यक्ति था जिसने मुझे दिखाया कि मेरी कहानी कुछ लायक है, और यह कि मेरी सच्चाई शक्तिशाली है। उसकी सलाह और सलाह, इसने मेरे करियर और मेरे जीवन को बदल दिया।

आपने बताया कि प्रतिनिधित्व कितना महत्वपूर्ण है। क्या आपकी हालिया सफलता दबाव या जिम्मेदारी के अतिरिक्त अर्थ के साथ आती है?

यह उस समय के दौरान कोलंबिया में था जब मैंने वास्तव में अपनी सच्चाई को बोलने और अपनी कहानी बताने के लिए अपनी जिम्मेदारी का एहसास करना शुरू किया। मैं भाग्यशाली हो गया: लोगों ने ध्यान देना शुरू कर दिया। मैं बहुत माइंडफुल रहने की कोशिश करता हूं। मैं एक अहस्ताक्षरित कलाकार हूं, मैं दक्षिण डकोटा में सबसे गरीब आरक्षणों में से एक बच्चा हूं, और यहां मेरा प्लेबॉय द्वारा साक्षात्कार किया जा रहा है और एमटीवी पर दिखाई दे रहा है। इससे पहले किसी ने भी ऐसा नहीं किया है, और मैं इसके बारे में बहुत विचारशील हूं। मैं हर कदम पर आगे बढ़ने का मन बना रहा हूं, क्योंकि मैं अनचाहे पानी में हूं, इसलिए मैं इस बारे में बहुत सावधान हूं कि मैं उस संबंध में कैसा प्रतिनिधित्व कर रहा हूं।

जैसे-जैसे मेरा मंच आगे बढ़ता है, मैं हमेशा बेहतर करना चाहता हूं।मैं बेहतर संगीत कैसे बना सकता हूं, मैं बेहतर प्रदर्शन कैसे कर सकता हूं, मैं उपचार में बेहतर कैसे हो सकता हूं? मेरी सच्चाई और मेरी सच्चाई और मेरी कहानी को एक तरह से गढ़ने के बेहतर तरीके खोजने से मेरे समुदाय के बाहर के लोग भी संबंधित हो सकते हैं। मैं हमेशा एक गीत रखना चाहता हूं या एक प्रदर्शन करना चाहता हूं जो रेज मूल निवासी समुदाय को हिलाएगा लेकिन साथ ही, जर्मनी में लोगों को भी हिलाएगा।

आप पिछले एक वर्ष में अमेरिका और यूरोप में भ्रमण कर रहे हैं। क्या आपको इस बात में अंतर दिखाई देता है कि आपको अब कैसे प्राप्त होता है कि आपके दर्शक अधिक विविध हो रहे हैं?

ठीक है, मैं यह कहकर शुरू करता हूं कि हम ठीक उसी सेट को करते हैं, चाहे हम यू.एस. में एक विश्वविद्यालय में, या जर्मनी में हों। हमारा प्रदर्शन VH1 स्टोरीटेलर्स के समान है। एक व्यक्ति के रूप में कहानी सुनाना मेरे लिए बहुत अभिन्न है, मैं जिन अन्य कलाकारों के साथ अभिनय करता हूं, और मेरी अपनी संस्कृति भी; लकोटा लोग बड़े कहानीकार हैं। इसलिए मैं गीतों के बीच बहुत सारे संदर्भों का इस्तेमाल करता हूं; यही कारण है कि मैंने यह गीत लिखा है, यह वह जगह है जहां से मैं आ रहा हूं। इसलिए यदि मैं मूलनिवासी बच्चों के लिए खेलने वाले रेज पर हूं, तो जर्मनी के शो के कहने पर इसका संदर्भ अलग हो जाएगा, लेकिन सेट एक ही होगा।

जहां तक ​​प्राप्त किया जा रहा है … यह जंगली है, हमें कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कहां हैं। प्रेम है विभिन्न हम कहाँ हैं पर निर्भर करता है। मैं अभी-अभी संगीत को पिछले भारतीय देश से बाहर करना शुरू कर रहा हूं, और अब जब मैंने देश भर के दौरे किए हैं और यूरोप जा रहा हूं, तो मैं वास्तव में पहली बार प्रक्रिया शुरू करना चाहता हूं।

घर में, प्यार गहरा है … और शायद प्यार गलत शब्द है, शायद यह सराहना है। खासतौर पर नेटिव बच्चों से। वे समझते हैं कि मैं क्या कर रहा हूँ और मैं समझता हूँ कि वे क्या कर रहे हैं। तो उनके लिए किसी को उसी संघर्ष से निकलते हुए देखना, जिसे वे प्यार करते हैं, और अभी भी यह सच है कि वे आरक्षण से एक लकुटा बच्चे के रूप में क्या कर रहे हैं, यह प्रशंसा और गहरी हो जाती है। यह घर है, इसलिए यह मुझे केंद्रित रखता है। अगर मैं घर जाऊं और लोग “यो की तरह हों, तो आप क्या कर रहे हैं? आप वही फ्रैंक नहीं हैं! आप अपने संगीत के बारे में क्या बात कर रहे हैं? ”इससे मुझे पता चलेगा कि मुझे अपने आप को देखने की ज़रूरत है और यह पता लगाना है कि मैं अपने रास्ते से कैसे भटक रहा हूँ।

भारतीय देश के बाहर, लोग संगीत की बहुत सराहना करते हैं और परिप्रेक्ष्य भी। कई लोगों ने हमारे इतिहास के बारे में कभी नहीं सुना। उन्होंने कभी भी इस शक्तिशाली कहानी के साथ स्वदेशी नृत्य के साथ प्रदर्शन नहीं देखा। जब हम प्रदर्शन करते हैं, तो हम इसे मंच पर छोड़ देते हैं, यार। मैं मंच पर लगभग हर रात रोता हूं; यह वह जगह है जहां मैं सभी क्रोध, सभी हताशा, सभी दर्द को बाहर कर देता हूं। इसलिए यह बहुत शक्तिशाली प्रदर्शन है। मुझे लगता है कि गैर-मूल निवासी उस परिप्रेक्ष्य की बहुत सराहना करते हैं, और यह इतने प्रभावशाली और ईमानदार तरीके से दिया गया था।

और यह वह जगह है जहां संगीत और कला इतनी भयानक है। उदाहरण के लिए, मैं मंच पर बैठ सकता था और अमेरिकी नीति के ढेर के माध्यम से पढ़ सकता था, लेकिन अगर मैं एक गीत कर सकता हूं जहां मैं इस बारे में बात करता हूं कि उस नीति के परिणामस्वरूप एक विशिष्ट घटना कैसे हुई जो मेरे जीवन में दर्दनाक थी, और प्रदर्शन के माध्यम से भावनाएं लाएं।, और दर्शकों को लगता है कि भावना, यह बहुत अधिक प्रभावशाली है। और सभी लोग उस की सराहना करते रहे हैं; कहानी और भावना, स्वदेशी सच्चाई को ले कर वे शायद इस बारे में ज्यादा कुछ नहीं जानते और इसे वास्तविक बना सकते हैं, कुछ ऐसा जो वे महसूस कर सकते हैं। और मैं इस अवसर के लिए सराहना कर रहा हूँ।

आपका संगीत निश्चित रूप से एक स्वदेशी दृष्टिकोण से आता है, लेकिन एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में भी, आप स्वदेशी लेंस के माध्यम से कला का उत्पादन करने में सक्षम हैं।

जैसा कि मेरे मंच का विस्तार है, यहां तक ​​कि मैं कैसे "सफलता" को परिभाषित करने के बारे में जाता हूं, कुछ ऐसा है जिसे मैं स्वदेशी परिप्रेक्ष्य में लाने की कोशिश करता हूं। मैं इस स्वदेशी कलाकार सामूहिक नाम से अलग हूं ड्रीम वारियर्स, तनाया विंडर नामक एक अविश्वसनीय स्वदेशी महिला द्वारा भाग में स्थापित किया गया। वह एक साहित्यकार, कवि, कलाकार, रंग साहित्यिक पत्रिका की सभी महिलाओं के लिए संपादक, और अब मेरी प्रबंधक हैं। इसलिए उसके साथ, और दो अन्य स्वदेशी हिप-हॉप कलाकारों के साथ वह काम कर रही है: नॉर्थ डकोटा में माइक जॉर्डन और मिनियापोलिस से बाहर टॉल पॉल, हमने एक सामूहिक का गठन किया। हमें ईर्ष्या की जरूरत नहीं है, हमें "स्पॉट" के लिए लड़ने की जरूरत नहीं है, हमें गोमांस की जरूरत नहीं है … हमें एक साथ काम करना होगा। हमारे लिए, "सफलता" को परिभाषित करने का एक बड़ा हिस्सा यह है कि हम कैसे एक-दूसरे को उठा सकते हैं और अन्य कलाकारों को अवसर प्रदान कर सकते हैं।

एक सामूहिक के रूप में, हमने हर प्रदर्शन से एक छोटा सा हिस्सा लेने का फैसला किया, और इसे मूल निवासी उच्च विद्यालय के वरिष्ठ नागरिकों के लिए एक छात्रवृत्ति निधि की ओर रखा, जो उच्च शिक्षा में कला का पता लगाना चाहते हैं। हम अन्य कलाकारों को भी सक्षम बनाना चाहते हैं, भले ही संगीत उनके माध्यम से न हो। हमने छात्रवृत्ति को एक स्वदेशी दृष्टिकोण से भी तैयार किया: हमने यह नहीं कहा "आपकी कला यह होनी चाहिए, यह, या यह," हमने आवेदकों को यह बताने के लिए कहा कि वे कैसे परिभाषित करते हैं। जो अपने कला। पहले आवेदन वर्ष में, हमारे पास तीन आवेदक थे: दो दृश्य कलाकार और एक शेफ। मेरे लिए यह वास्तव में भयानक था, कि इस युवती ने अपनी कला के रूप में खाना पकाने को देखा। यह भोजन और कला का एक बहुत ही स्वदेशी दृष्टिकोण है: खाना बनाना, अपने लोगों को खिलाना, प्यार है

एक ऐतिहासिक स्वदेशी परिप्रेक्ष्य से, "कला" लगभग उतना ही नहीं है जितना कि पश्चिमी दुनिया में है। मेरे लिए, बफ़ेलो को शिकार करने से लेकर टिप्पी लगाने तक सब कुछ कला का एक रूप माना जाता था। यह सब प्रेम और समुदाय के बारे में है, और मेरे लिए यह व्यक्त करना है कि, किसी भी रूप में, कला है जिसे क़ीमती और ऊंचा किया जाना चाहिए। इसलिए हमारे सामूहिक से, हम न केवल संगीत बनाने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि स्वदेशी दृष्टिकोण से घर ला सकते हैं।

आप क्या चाहते हैं कि लोग आपके संगीत से दूर हो जाएं?

ईमानदारी। यह व्यक्तिगत रूप से और संगीत के दृष्टिकोण से बहुत बड़ा है। चाहे वे आरक्षण पर रहने वाले मूल निवासी हों और जो कहानियां मैं बता रहा हूं, या वे गैर-मूल निवासी हैं, जिन्होंने अपने जीवन में इन दृष्टिकोणों को कभी नहीं सुना है, मैं चाहता हूं कि लोग मेरे संगीत में ईमानदारी का एहसास कर सकें। इसलिए आप जहां भी हों आप या तो कह सकते हैं "ठीक है, यह आदमी मेरी कहानी कह रहा है!" या "भले ही मैं इस परिप्रेक्ष्य से अपरिचित हूं, लेकिन कोई तर्क नहीं है कि मैं यह तर्क दे सकता हूं कि वह अपनी सच्चाई नहीं बोल रहा है!"

** 2016 में आपके लिए क्या हो रहा है?"

हम अगले कुछ महीनों में पूरे अमेरिका और कनाडा में शो कर रहे हैं। इस महीने के अंत में, हम SXSW, फिर लेह विश्वविद्यालय और कोलोराडो में वन नेशन फिल्म फेस्टिवल में शामिल होंगे। मैं सिर्फ अप्रैल के लिए डेलावेयर विश्वविद्यालय और मई के पहले भाग में एक कलाकार निवास में बंद था। मैं कैंपस में कुछ आउटरीच कर रहा हूँ, लेकिन मुख्य रूप से मैं बच्चों के अस्पताल में काम कर रहा हूँ और अस्पताल में संगीत चिकित्सक और संगीत चिकित्सक के साथ बच्चों के साथ संगीत चिकित्सा की खोज कर रहा हूँ। यह सीखने और बेहतर बनाए रखने का एक तरीका है। यह वास्तव में अपने सभी पूर्ण-चक्र की तरह महसूस करता है - अस्पताल की सेटिंग में दूसरों के लिए चिकित्सा के उपकरण के रूप में पूर्व-मेड से संगीत का उपयोग करने के लिए जा रहा है। मैं उस अवसर के लिए बहुत उत्साहित हूं।

बेशक, बड़ी खबर यह है कि मैं इस साल के बाद अपने पहले एकल एल्बम को छोड़ दूंगा। इसे कहते हैं Tokiya, जो "पहली रचना" के लिए लकोटा शब्द है। मेरी कहानी और मेरे समुदाय की कहानी का एक बड़ा हिस्सा यह है कि कैसे हमारी भाषा और संस्कृति को उपनिवेश और नरसंहार प्रक्रिया के हिस्से के रूप में छीन लिया गया है। मैंने इस बात की रूपरेखा पर कड़ाई की कि हमारे लोग कैसे रहते थे - कहानी, संगीत, भाषा, मूल रूप से जिस तरह से हम अपना जीवन जीते थे, क्योंकि वह मेरे लिए कला है। यह एल्बम कुछ खास होने वाला है, यह मेरी संस्कृति और मेरे घर से जुड़ने के बारे में है, और मेरे अपने उपचार के बारे में और व्यापक रूप से लकोटा के नजरिए से भी है।

मैं घर और दुनिया भर के महान कलाकारों के एक टन के साथ काम कर रहा हूं। यह कला की एक महान शांति होने जा रही है और साथ ही स्वदेशी परिप्रेक्ष्य में इसका नाम भी है, जिसे मैं एक कलाकार के रूप में बहुत आत्म-आलोचनात्मक हूं, मैं वास्तव में कभी भी खुश नहीं होता कि मैंने क्या किया, लेकिन मैं कभी नहीं मैंने जो भी कुछ बनाया है, उसके बारे में यह अच्छा लगा।