गेम और मूवी संगीतकार ऋषि लुईस कहते हैं कि वीआर के लिए कोई भी अंडरस्टैंडिंग नहीं लिखता है

शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकार सेज लुईस के लिए, प्रौद्योगिकी एक चुनौती बन गई है। हालाँकि उनकी रचनाएँ Google, Facebook और Nintendo के विज्ञापनों में दिखाई दी हैं, लुईस ध्वनिक ध्वनियों के साथ स्थिर रहता है। उन्होंने कहा, "स्ट्रिंग चौकड़ी और मुख्य ध्वनिक उपकरणों के बारे में कुछ है, जो बहुत भावुकता व्यक्त करते हैं," वह फोन पर कहते हैं। "आप वास्तव में उसी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ व्यक्त नहीं कर सकते।"

लेकिन शायद उसे समझ में आ गया। दक्षिण-पश्चिम में, लुईस के सबसे हाल के स्कोर - टेक्नो-ड्रामा ऑपरेटर मार्टिन स्टार अभिनीत (सिलिकॉन वैली) और मॅई व्हिटमैन, और वीआर थ्रिलर स्थानापन्न - सफलता प्रौद्योगिकी के साथ मानव अन्तरक्रियाशीलता की हमारी कभी बदलती समझ से निपटने। लुईस के स्कोर, इलेक्ट्रॉनिक्स का एक समूह, और ध्वनिकी इन भूकंपीय बदलावों को दर्शाते हैं।

लोगान किबेन्स द्वारा निर्देशित, ऑपरेटर कंप्यूटर प्रोग्रामर का अनुसरण करता है, जो अपनी पत्नी का उपयोग एक टेम्पलेट के रूप में एक ग्राहक सेवा बॉट का निर्माण करता है, इससे पहले कि वह प्रेम पर निर्मित एक अवलोकन, विनाशकारी पथ ले। स्थानापन्न इस बीच, एक पहले व्यक्ति के विचार से एक वीआर अनुभव है जो एक परेशान शादी को उजागर करता है। फेस्टिवल में इंटरएक्टिव इनोवेशन अवार्ड के लिए नामांकित स्थानापन्न "भौतिक उपस्थिति की धारणा को समस्याग्रस्त करता है और दर्शाता है … डिजिटल युग में सांस्कृतिक भय और पीड़ा।"

ऑस्टिन त्योहार से पहले, लुईस से बात की श्लोक में और हमें बताया कि कैसे उन्होंने एसएक्सएसडब्ल्यू के छिपे हुए रत्नों में से एक की रचना की और वीआर की रचना के नियम अभी भी कैसे लिखे जा रहे हैं।

SXSW में इस वर्ष, आपके पास है ऑपरेटर तथा स्थानापन्न । आप मुझे दो परियोजनाओं की अपनी समझ के बारे में क्या बता सकते हैं?

यह रोमांचक है, वे दो फिल्में हैं जो उनकी कहानियों में समान हैं लेकिन रूप में बहुत भिन्न हैं और जिस तरह से वे अनुभव करते हैं। दोनों को प्रौद्योगिकी, एक संबंध और हमारे व्यक्तिगत जीवन में वास्तविक संबंधों के साथ हस्तक्षेप के साथ क्या करना है। वे कृत्रिम बुद्धिमत्ता के बारे में और हम भविष्य में कहां जा रहे हैं।

प्रौद्योगिकी और मानव संबंध लोकप्रिय विषय हैं, जैसे चीजों में निहित हैं उसके तथा काला दर्पण । आपने अपने स्कोर के लिए कैसे संपर्क किया? ऑपरेटर ?

प्रौद्योगिकी हमारे संचार को अधिक से अधिक मध्यस्थ कर रही है, लेकिन हम जहां जा रहे हैं वह हमारे रिश्ते हैं बस दूसरे मानव के साथ नहीं बल्कि एक एल्गोरिथ्म। यह इन विषयों पर काम करने के लिए मज़ेदार था, स्कोर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो, ध्वनिक गिटार, ड्रम सेट और टक्कर के साथ एक कक्ष पहनावा है। फिर एक पूरा इलेक्ट्रॉनिक पक्ष होता है, प्रत्येक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण सीधे ध्वनिक के अन्य मानचित्र पर पहुंचता है। हम उन्हें एक मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र के साथ खरोंच से फिर से बनाया गया। इसने एक ऐसा अंक बनाया जो इलेक्ट्रॉनिक रूप से इन भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम था।

यह देखते हुए कि ये फ़िल्में तकनीक के बारे में कितनी महत्वपूर्ण हैं, आपने प्राकृतिक और क्लासिक ध्वनियों को क्यों शामिल किया ऑपरेटर ?

मेरे लिए यह दो सह-मौजूदा दुनियाओं में से एक था, एक आभासी और एक प्राकृतिक, और कैसे वे एक ही स्थान पर लड़ते हुए सद्भाव और परस्पर विरोधी हैं। टुकड़े होना जरूरी था। यदि आपके पास एक दूसरे के विपरीत दो चीजें हैं, तो यह हर एक को अधिक शक्तिशाली बनाती है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत अधिक इलेक्ट्रॉनिक लगता है जब यह ध्वनिक संगीत के संदर्भ में है। जब आप इसे बहुत ही अप्राकृतिक चीज़ के खिलाफ सेट कर रहे हों, तो किसी चीज़ की गुणवत्ता और भी स्वाभाविक हो सकती है।

आपका पसंदीदा भाग कौन सा था ऑपरेटर स्कोर करने के लिए?

झील मिशिगन के कुछ खूबसूरत दृश्य जहां चरित्र, जो हर दिन चल रहा है। वह अपना स्वास्थ्य डेटा मापता है, लेक मिशिगन जाता है और एक तस्वीर लेता है। एक दृश्य है जहां वे पसंद करते थे, "यह फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक है। यह आप सभी हैं, ऋषि। ”संगीत को भी सरल होना था, यह बहुत इशारों के साथ नहीं बता रहा था। यह बस कुछ ही मिनटों के इशारों के साथ था जो जगह के लिए सरल थे और वास्तव में आपको दिल में मार सकते थे। मेरे लिए वह सबसे रोमांचक था।

आप वीआर बनाम एक फिल्म की तरह एक व्यक्तिपरक अनुभव की रचना कैसे करते हैं ऑपरेटर ?

यह रोमांचक है क्योंकि कोई भी यह नहीं समझता है कि यह कैसे करना है। कहीं भी आप इसका अध्ययन कर सकते हैं, यहां तक ​​कि अन्य वीआर परियोजनाओं की जांच करने के लिए भी नहीं कि वे क्या कर रहे हैं क्योंकि यह अभी भी सुलभ नहीं है। अपने आप में बहुत कुछ है। हमारे पास अपने स्वयं के ओकुलस हेडसेट हैं जिन्हें हमने इसे विकसित करने के लिए उपयोग किया है। कभी-कभी हम अन्य सामग्रियों को देखने के लिए वीआर सम्मेलनों में जाते हैं लेकिन अधिकांश भाग के लिए, यह एक ऐसा उत्पाद है जो अभी तक बाजार में नहीं आया है।

वीडियो गेम के बारे में कैसे, जिस पर आपने काम किया है - और एक व्यक्तिपरक तकनीकी अनुभव भी है?

कुछ मायनों में यह वीडियो गेम पसंद है लेकिन अनुभव अलग है। स्थानापन्न एक गेम नहीं है, लेकिन एक "इंटरएक्टिव फिल्म" है, जिसने वीआर के नए क्षेत्र का पता लगाया है। यह 12 मिनट लंबा है, यह गोलाकार है, जिसका अर्थ है कि 16x9 फ्रेम के बजाय आप फिल्म में कहीं भी दिखते हैं, आपके पीछे, ऊपर, नीचे, आप घूम सकते हैं। यह CG के इस हाइब्रिड ने एक गोलाकार कैमरे से शूट किया है, वास्तविक पात्रों के साथ। अवतार नहीं।

जैसा कि आप चारों ओर चलते हैं, कुछ संगीत हैं ने कथा का समर्थन करने के लिए संपूर्ण समय का उपयोग किया है। अंतरिक्ष में स्थित यह अन्य प्रकार है। यदि आप उस स्थान पर जाते हैं, तो आप इसे सुनेंगे लेकिन यदि आप नहीं हैं, तो आप नहीं करेंगे। जब आपको किसी फिल्म में कहानी काम करने के लिए संवाद करने की आवश्यकता होती है, तो लोग महत्वपूर्ण भागों को याद नहीं करते हैं, लेकिन वीआर में आप उपयोगकर्ता पर नियंत्रण नहीं रखते हैं। उपयोगकर्ता कहीं भी भटक सकता है।

स्कोर वीआर में भावनात्मक आर्क को संप्रेषित करने में मदद करता है, चाहे वे प्रदर्शन में ध्यान दे रहे हों या नहीं। आपको चीजों को एक साथ लाने के लिए स्कोर का उपयोग करने के लिए मिला है क्योंकि आपके पास नियंत्रण नहीं है। यह मेरे लिए दिलचस्प है क्योंकि आंतरिक रूप से, उस चरित्र में आप उसके मन और शरीर के अंदर उस चरित्र के लिए एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर हैं, लेकिन बाहरी दुनिया में ऐसा नहीं है। यह लोगों के चारों ओर घूम रहा है और बात कर रहा है, कार्रवाई के साथ एक नियमित थ्रिलर नहीं।

फिल्मों में कैमरा कोण कथा और विषय का संचार करता है, जिसे संगीत तेज करता है। वीआर में, ऐसा लगता है जैसे संगीत सभी काम कर रहा है।

यह पता लगाना कठिन है क्योंकि जब मैं रचना कर रहा होता हूं, तो मैं इसका अनुभव नहीं कर सकता। मैं इसे प्रदर्शित नहीं कर सकता क्योंकि आप हेडसेट के साथ रचना नहीं कर सकते। एक फिल्म में, आप इसे देख सकते हैं, संगीत में डाल सकते हैं और इसे फिर से देख सकते हैं और लोगों का एक समूह है जो एक साथ बैठते हैं और इसके बारे में बात करते हैं।

वीआर वास्तव में रंगमंच के समान है। कुछ लोगों के पास अच्छी सीटें हैं, कुछ लोगों के पास खराब सीटें हैं। वे सभी कोणों को देख रहे हैं। संगीत के दृष्टिकोण से, आप जानते हैं कि चीजें कैसे सिंक करने जा रही हैं। आपको यह अनुमान नहीं लगाना है कि जब आप इस पर काम कर रहे होते हैं तो वे मंच पर कैसा महसूस करते हैं। वीआर में आप अनुमान लगा रहे हैं, इसे अपने दिमाग में कल्पना करते हुए, आप जिन सामग्रियों को संदर्भित कर रहे हैं, वे आपको यह सूचित करने में मदद कर रही हैं कि चीजों को अंत में कैसे देखना और महसूस करना है।

यह कभी खत्म नहीं हुआ। यह सिर्फ बदलता रहता है। स्थानापन्न, हम इसे करने के लिए नवीनतम अद्यतन कर रहे हैं। फिर हम जो सीखते हैं उसके आधार पर हम लंबे समय तक उस पर काम करते रहेंगे। चीजें धीमी हैं क्योंकि आप प्रोग्रामर पर भरोसा कर रहे हैं, सिस्टम के अंदर चीजें हर समय टूटती हैं। यह बहुत अलग है।

कब तक आपको लगता है कि संगीतकारों को वीआर में संगीत के लिए लय खोजने में समय लगेगा?

यह पता लगाने के लिए कि वीआर के लिए संगीत कैसे लिखना है, जब तक कि अन्य तत्वों का पता नहीं चलेगा। मुझे लगता है कि तीन से पांच साल तक जब तक यह एक बिंदु पर काम करना शुरू नहीं करता है और सभी के जीवन का हिस्सा है। इस साल, वीआर बाजार में जा रहे हैं। शायद प्रोटोटाइप में सुधार करने और सामग्री बनाने के तरीके का पता लगाने में कई साल लगेंगे, लेकिन मुझे यह 2020 के आसपास हो रहा है, जब यह एक अच्छी तरह से विकसित रूप है। फिल्म को लंबा समय भी लगा। शुरुआत से ही शानदार फिल्में थीं, चार्ली चैपलिन और उस जैसी चीजें, लेकिन उस तकनीक को विकसित करने के लिए अपने स्वर्णिम काल तक लंबा समय लगा। हम अभी भी उससे बहुत दूर हैं लेकिन अभी ऐसा हो रहा है। हम इस वर्ष इसे देखना शुरू करने जा रहे हैं। काफी रोमांचक है।